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MAISON & objet Paris

MAISON & objet Paris (메종&오브제 2015 파리) 1995년 시작해 지난 20년 동안 대표적인 디자인 페어로 자리매김한 메종&오브제(Maison&Objet)가 9월4일부터 8일까지 세계적인 디자인 수도 파리에서 열린다. 지난 1월에 이어 파리 노르 빌뺑뜨 전시장에서 개최되는 세계 최대 홈 데코 전시회 메종&오브제에는 창의적인 신제품들을 살펴보고, 변화하는 트렌드를 읽으며, 향후 비즈니스 전략을 세우기 위해 바이어, 전문가, 크고 작은 수출 업체들이 한데 모일 예정이다. 20 여 년간, 홈 데코레이션 시장에 대한 관찰과 트렌드 세터로서의 역할에 충실해온 메종&오브제는 이번 시즌 전시회를 새롭게 재정비한다. 이 같은 변화의 의지는 소비 심리가 진화하고 있다는 뚜렷한 관측을 바탕으로 전문성보다는 폭넓은 분야에 포커스를 맞추고, 라이프 스타일을 반영한 제품 쪽으로 변화하는 트렌드를 반영한다. 간단 명료해진 관람 코스, 전시업체들과 방문객들 간의 보다 편리한 교류 및 새로운 시너지를 선보일 메종&오브제에 대한 국내의 관심이 커지는 만큼 이번 전시회에 대한 기대가 모아진다. 새롭게 재단장한메종&오브제 메종&오브제는 보다 원활한 전시 방문을 위한 뚜렷한 접근 방식으로 3 개의 주요전시관에 초점을 맞추고 있다. 비교적 대중적인 스타일을 포괄하는 ‘MAISON’ 관은다양한 분야의 주요 홈 데코레이션 제품으로 구성되고, 리테일러를 겨냥한 ‘OBJET’관은 전시회의 컨셉 스토어이다. 마지막으로 LUXURY, DESIGN & INTERIORDECORATION 관은 다른 곳에서 찾아볼 수 없는 특별한 제품들을 전시한다. CRYSTAL ROCK by Arik Levy for Lasvit Large Facetd Boxby Andrea Walsh, Courtesy of Mouvements Modemes @ Shannon Tofts Lost Fragment BASED UPON L’infiniby Nathanael Le Berre GillesNeveu 1990년 파리 북쪽의 Reims 에서 태어난 Gilles Neveu 는 건축을 전공하였으며 다양한 건축 사무소에서 인턴과정을 거치며 스케치에 대한 재능을 개발하였다. 재학 기간 동안에는, 파리 중심부에서 Pierre Gonalons 와콜라보레이션을 진행하였고, 파리의 유명 경매장인 Drouot 에서 자신만의 영감을 찾았으며, 특히 18세기 응용미술에큰 관심을 가지고, 당시 프랑스 노하우의 정수에 매혹되었다. 자신만의 접근 방식을 개발하고, 작품의 중요한측면인 생체모방기술(biomimetics) 컨셉에 대해 탐구하기 시작했으며. 창조적인 작품 제작 과정 또한 눈에 띈다. Coatby Neveu @ Gilles Neveu Paraventby Neveu @ Gilles Neveu Whiskyby Neveu @ Gilles Neveu Laura Lynn Jansen& Thomas Vailly Eindhoven 디자인 아카데미에서 우수한 성적으로 졸업한 Laura Lynn Jansen은 이후, 다양한 수상 경력의 디자인 프로젝트를 수행했으며, 감성과 디테일 표현에 두각을 나타내어 현재 DESSO와 같은 국제적인 인테리어디자인 학교에서 석사 프로그램을 사사하고, 자신의 연구를 기반으로 인테리어 디자인 프로젝트를 수행하고있다. Thomas Vailly는 프랑스에서 기계 공학을 공부하는 동안 프로세스 구축에 매료되어 그 활용 방안을 개발해나갔다. 그는 Eindhoven 디자인 아카데미 졸업 후 2년 만에 산업 디자인을 위한 응용 프로그램과 재료, 프로세스및 시스템을 중점적으로 다루는 Studio Thomas Vailly를 설립했다. Laura Lynn Jansen과 Studio Thomas Vailly의 협력은 다른 제품과 인테리어 디자인에 상호 보완적인 접근과 전망을 기반으로 하며, 그들의 상징적인콜라보레이션을 통해 자연 현상에 대한 큰 관심을 보여준다 101.86°de Laura Lynn Jansen et Thomas Vailly 101.86°by Jansen& Vailly @ Van Onna CaCO3by Jansen&Vailly @ Floor Knaapen CaCO3, de Laura Lynn Jansen et Thomas Vaillyby Laura Lynn Jansen & Thomas Vailly @ Floor Knaapen CamilleRiboulleau 여행을 통해 디자이너로서의 경험을 쌓은 Camille Riboulleau 는 6개월 동안 Jerszy Seymour의 베를린 워크샵에서일했다. 네덜란드에서는 자신의 프로젝트를 개발하는 동시에 François Dumas 의 스튜디오에도 참여했고, 그의Sillon 프로젝트는 2015 Creation Assistance Awards 을 수상했다. Sillon 은 산업적인 생산 과정에 최적화된아름다움을 구현하는 단일한 플라스틱 판으로 세심하게 재단하여 완성한 재미있는 형태의 의자 컬렉션이다. HaloLight 조명은 최면을 거는 듯한 느낌의 천체를 연상시키는 오브제로 이 작품을 통해 그는 두 개의 고리 모양 네온유리를 결합하여 조명의 빛과 그것을 반사하는 표면 사이의 의존적 관계를 타파하고자 했다. Encoreby Riboulleau @ Camille Riboulleau Sillonby Riboulleau@ Camille Riboulleau Portrait d'Arthur Gilletby Arthur Gillet @ Pierre&Gilles ARTHUR GILLET 2011년에 Rennes School of Fine Arts를 뛰어난 성적으로 졸업한 Arthur Gillet은 퍼포먼스 활동가와 디자이너라는 두 가지 직업 사이를 자유롭게 넘나든다. 자신이정복한 서로 다른 영역의 예술 분야를 결합하는 실험 정신을 발휘하고 있는 그는 규칙에 굴복하기를 거부한다. 또한 그는 과거 그래픽 아트의 한계를 넘어서는 온전한예술적 경험을 창조한다. Bijoux de Tendreby Arthur Gillet@ Arthur Gillet La cloche à vanitéby Arthur Gillet@ Arthur Gillet Florian Dach& Dimitri Zephir Florian Dach와 Dimitri Zephir은 프랑스 Nevers 지역의 ESAAB 와 Ecole Boulle에서 각각 교육받은 후 NationalHigher School of Decorative Arts(파리국립장식예술고등학교)에서 만났다. 그들의 작품 제작을 위한 접근 방식은일상행동 관찰을 기반으로 한다. 두 사람 모두 산업 디자이너 Etoore Sottsass의 급진적인 접근 방식에 열정을가진 이 두 젊은 디자이너는 장인 정신에 대한 열정과 디자이너로서 자신의 직업에 부여하고 싶은 의미에 대한끊임없는 탐구를 통해 공동의 가치를 나누고 있다. Petit Poucetby Florian Dach et Dimitri Zéphir@ Dach&Zéphir Riteby Florian Dach & Dimitri Zéphir@ Dach&Zéphir Nomo by Florian Dach et Dimitri Zéphir @ Dach&Zéphir Célia Picard& Hannes Schreckenberger Campfireby Célia Picard & HannesSchreckenberger @ Célia&Hannes Émissaireby Célia Picard & HannesSchreckenberger @ Célia&Hannes Khayelitshaby Célia Picard et Hannes Schreckenberger @ Célia&Hannes 자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 9월호에서 보실 수 있습니다.

헤세와 그림들 展

용산 전쟁기념관 기획전시실에서 열리고 있는 “헤세와 그림들 展”은 예술과 미디어기술을 결합한 융복합 아트인 컨버전스 아트 전시회다. 이곳에서는 각 유명 아티스트들이 헤르만 헤세에게 영감을 받아 만든 작품들이 진품으로 전시되어 있다. <마의 산>으로 알려진 소설가 토마스만과 프랑스의 아카데미 문학상을 받은 위대한 극작가인 로맹 롤랑과의 서신집, 오페라의 거장 슈트라우스가 헤세에게 바치는 교향곡과 그의 작품을 영화화하여 미국에서 크게 히트를 친 <황야의 이리> VOD테이프 등 유일하게 이곳에서만 볼 수 있는 진귀한 그의 진품들이 500여 점이나 전시되어 있다. “헤세와 그림들” 展은 용산 전쟁기념관 기획 전시실에서 11월 1일까지 만나 볼 수 있다. 단, 8월 말까지 헤르만 헤세의 봄과 여름 힐링버전과 9월 초부터 업그레이드 되는 헤세의 가을이라는 힐링의 버전이 조금씩 다르기 때문에 8월 말까지 진행되는 헤세의 계절을 만끽하려면 빨리 서두르는 것도 좋을 법하다. 전시기간: 2015년 5월 2일(토) ~ 2015년 11월 1일(일) 전시장소: 전쟁기념관 기획전시실 이용시간: 10:00 - 18:00 (17:00 입장마감) 티켓예매: 하나투어티켓 (1566-6668) 문의: 1661-0553

피스마이너스원

취재: 성은주 피스마이너스원 무대를 넘어서 포스트뮤지엄의 비전을 앞세워 현대미술과 미술관의 지평을 넓혀온 서울시립미술관(관장 김홍희)과 국내 대표 연예기획사인 YG 엔터테인먼트(대표 양민석)가 손을 잡고 6월 9일부터 8월 23일까지 <피스마이너스원: 무대를 넘어서 PEACEMINUSONE: Beyond the Stage>전을 개최한다. 이번 전시는 한국을 대표하는 뮤지션 지드래곤(G-Dragon)과 국내외 예술가들의 협업을 통해 현대미술과 대중문화의 수준 높은 접점을 만들고, 현대미술에 대한 대중의 관심을 고취시키고자 기획된 프로젝트이다. ‘무대를 넘어서(Beyond the Stage)’라는 부제로 개최되는 이번 전시는 뮤지션으로서의 지드래곤이 보여 왔던 가시적 퍼포먼스를 넘어서, 대중문화의 아이콘으로 자리매김한 그의 음악적 세계관을 반영하는 현대미술 작품들을 통해 팝뮤직과 시각예술의 창의적 키워드를 제시하기 위해 마련되었다. 전시명: 피스마이너스원: 무대를 넘어서 PEACEMINUSONE: Beyond the Stage 전시기간: 2015.06.09(화) ~ 08.23(일) 전시장소: 서울시립미술관 서소문 본관 2,3층 관람시간: 평일 10:00~20:00, 토·일·공휴일 10:00~19:00, * 매주 월요일 휴관 문의: 02-2124-8800 공식사이트: peaceminusone.modoo.at

윤혜진 개인전

취재: 성은주 The Gateless Gate 문 없는 문 윤혜진 개인전 이유진갤러리는 8월 20일부터 9월 17일까지 역동적인 표현과 함께 새로운 기호와 아이콘을 보여주는 회화 및 콜라주 작업을 선보이는 작가 윤혜진(b.1975- )의 개인전을 개최한다. 작업의 키워드인 High-Voltage Low-tech의 작품들은 다채로운 컬러와 여과 없이 직관적으로 표현하는 작업과정을 통해 캔버스 화면에 정제되지 않은 높은 전압의 파동을 그대로 전달한다. 주로 뉴욕에서 활동해온 작가 윤혜진의 국내 첫 개인전으로서 이번 전시에서 최근 신작 이십여 점을 선보인다. 윤혜진은 파슨스 디자인 스쿨 Parsons the New School for Design에서 순수미술을 전공하고 동 대학원을 졸업하였다. A.I.R. Gallery와 John Connelly Presents에서 개인전을 발표했으며 뉴욕타임즈에 기재되는 등 뉴욕에서 주목받는 한국의 젊은 작가로 활동하였고 국내에서의 활동이 더욱 기대되는 작가이다. 기간: 2015. 8. 20 (목) ~ 9. 17 (목) 오프닝: 2015. 8. 20 (목) 6:00 pm 장소: 서울시 강남구 청담동 116-7(압구정로77길 17) 이유진갤러리 문의: 02-542-4964