인터넷 심의위원회 배너
.베스트 디자인 미디어 상
우수컨텐츠 로고
윤리경영 이미지
The Highest Quality & Retention of Design
디자인 트렌드를 선도하는 대한민국 프리미엄 미디어 그룹
The Highest Quality & Retention of Design

Triple Barn

부부를 위한 자연 속의 안식처

미국 San Francisco와 노르웨이 Oslo에 사무실을 두고 있는 Mork-Ulnes Architects는 스칸디나비안 스타일의 실용주의와 California의 ‘Cando’정신을 고루 갖춘 건축사무소다. 그들은 2015Worldwide Design Vanguard award, 2019 EU선정 Contemporary Architecture – Mies vander Rohe Award 등 국제적인 수상을 통해 실력을 인정받고 있으며, 3평짜리 헛간에서부터 3개대륙의 대규모 건축물에 이르기까지 다양한 프로젝트를 아우르고 있다. 재치있는 실험정신과 실용적이고 치밀한 디자인이 숨쉬는 Mork-UlnesArchitects의 작업은 그들을 세계적으로 주목할만한 건축가의 반열에 올려놓았다. 최근 미국 동부 해안가에서 San Francisco Bay 인근으로 이사한 쉐프 Hollie Rottman과 Jim Rottman 부부는 건축과 디자인을 맡은 Mork-Ulnes Architects에게 개인과 공동체, 그리고 주변 환경과 결합될 수 있는 주택을 주문했다. 그들이 선택한 사이트 California Sonoma County는 녹색 전원이 둘러싸고 있는 언덕으로, Sonoma Valley가 한눈에 내려다 보이며기후가 온화해 직접 채소를 재배할 수 있는 등 클라이언트 부부가 원하던 모든 것이 갖춰진 완벽한 장소였다. 주택 내부의 모든 공간에서 SonomaValley와 주변을 둘러싼 녹음을 한눈에바라볼 수 있도록 평면은 기다란 직사각형의 형태를 가지게 되었다. 집안에서는 한쪽에서 반대쪽의 깊숙한 곳까지시선이 이어지며 중간중간의 넓은 창이푸른 숲을 보여준다. 벽면과 천장을 화이트 컬러로 도장했으나 주택의 천장을높이가 다른 세 개의 박공지붕으로 구성했기 때문에 실내에서도 심심하지 않고 공간의 깊이감이 느껴지는 구조다. 디자이너는 평소 출장이 잦고 바쁜 일상을 보내는부부를 위해 가족들이 즐거운 전원생활을 즐길 수있으면서도 자연 속에서의 평온함을 찾을 수 있는공간을 목표로 디자인했다. 거실에서 티타임을 가지면서도, 침실에서 쉬면서도 울창한 숲을 시선에한가득 담고자 모든 공간에 넉넉한 창을 냈으며 일부 벽체도 유리로 구성했으나, 사생활을 위해 필요한 공간마다 커튼을 설치했다. 덕분에 클라이언트가 생각했던 것 이상으로 개방되어 있으면서도 프라이빗한 주택이 될 수 있었다. 주방과 다이닝은 아내이자 쉐프인 Hollie에게 맞춤으로 설계됐다. 커다란 슬라이딩 도어로 외부 데크와 연결된 주방, 다이닝은 평화롭고 프라이빗하면서도 개방감이 느껴진다. 디자이너는 클라이언트 부부가 외부의 필로티 공간에서 즐거운 저녁 만찬을 즐길 때에도, 실내에서 휴식을 취할 때에도 자연과 함께할 수 있도록 Triple Barn을 설계했다. 주택은 부부만을 위한 자연 속의 안식처가 되었다.

BALMAIN ROCK

Balmain Rock은 1860년대 시드니 내륙 서부에 위치한 사암 오두막을 개조한 프로젝트로 기존의 매력을 유지하면서도 새로운 구조를 더해 색다르게 완성한 주택이다. Balmain Rock은 기존 주택과 웅장함이 느껴지는 파빌리온이 결합한 형태를 띤다. 기존 주택에는 거실이 자리하며, 새롭게 콘크리트 파빌리온을 설계해 부엌과 식사 공간, 침실, 욕실, 여가 공간 등 다양한 공간들을 배치했다. 외관은 콘크리트를 사용해 재질 특성상 차가우면서도 거친 느낌을 가지며, 깔끔한 마감처리로 깨끗하고 심플한 인상을 주기도 한다. 또한, 콘크리트는 무게와 질감에 있어 사암 오두막을 상징하고 있다. 넓게 자리한 파빌리온은 생활 공간을 주도하는 일련의 공간으로 안뜰과 이어진다.Balmain Rock은 넓은 채광창과 슬라이딩 도어로 자연과 소통할 수 있는 공간을 추구했으며, 창을 통해 들어온 자연광은 심플하게 꾸며진 내부에 따스함과 풍성함을 더한다. 특히, 슬라이딩 도어 바로 앞 식사 공간에는 빛이 가득 유입되면서도 시각적으로 트여있어 밝은 분위기에서 대화를 나누며 식사를 할 수 있다. 파빌리온 내 전체적인 공간은 좁고 긴 통로가 연결되어 있는 듯한 구조를 취하고 있으며, 벽과 바닥, 천장에는 다른 질감의 돌을 활용해 좁지만 답답하지 않고 자유로운 느낌의 분위기를 연출했다. 기존의 오두막은 원래의 포인트 컬러인 브라운을 그대로 살려 파빌리온과 다른 친근한 분위기를 자아냈다. 파빌리온과 기존 주택을 잇는 안뜰은 Balmain Rock 속 작은 휴양지로 집 주인만 사용할 수 있는 비밀스러운 공간이다. 후방 파사드 쪽에 위치한 또다른 정원은 휴식을 위한 야외공간으로 자리한다. Balmain Rock is an alterations & additions to an 1860’s built sandstone cottage in Sydney’s inner-west. More recent lean-to additions are demolished to reveal the original cottage, transformed into the main living room. A new concrete pavilion is built to the rear containing new kitchen/ dining space, as well as bedrooms, bathrooms and a void space. Conceptually the concrete pavilion is conceived as a shadow of the existing cottage in scale and hipped roof geometries. Concrete is selected for its weight and rock-like qualities, alluding to the existing sandstone cottage. The additions and the existing house meet at a courtyard where activities from the living room and dining room come together. The pavilion is a series of spaces that unfold as one meanders through the house. A sculpted skylight drops an intense but calm light into the dining room, defining the central gathering space in the house. Upstairs the bedrooms are nestled at either end of the pavilion, separated by the void. A small set of stairs from the dining room leads to the rear garden. A hidden oasis, the garden is deliberately concealed from other living spaces, only unveiled through discovery. The rear façade is a ruins-like element in a lush garden, framing outdoor spaces for contemplation and relaxing.

GREENWICH GRIND

컨템포러리한 분위기와 로맨틱한 컬러감이 시선을 사로잡는 Greenwich Grind는 영국 런던 Greenwich Market 맞은 편에 위치한 레스토랑 겸 칵테일 바(bar)다. 시크한 블랙 컬러의 벽돌로 마감된 외관을 지나 내부에 들어서면 그린, 핑크, 그레이 등 다양한 색감과 철제 프레임, 네온사인, 헤링본 타일 같은 유니크한 요소가 조화를 이루고 있다. 델리/테이크 아웃, 칵테일 바, 식당 총 3개의 공간으로 나뉘어 있으며, 조리식품 판매와 테이크 아웃을 위한 첫 번째 공간은 전체적으로 여성스러운 분위기 속 무심하게 흘려쓴 듯한 핑크색 네온사인이 인상적이다. 판매를 위한 공간으로 최소한의 면적만 확보하고, 대신 외부에서도 눈에 확 띌 수 있도록 큰 창을 통해 화사한 컬러와 조명이 잘 보일 수 있게 했다. 칵테일을 즐길 수 있는 바(bar) Green Room은 친근한 분위기를 풍기는 공간으로 이름처럼 초록빛으로 가득하다. 초록과 파랑이 섞인 듯한 묘한 컬러감이 매력적이며, 러프하게 마감된 벽에도 비슷한 톤의 컬러를 더해 전체적으로 통일감이 느껴진다. Green을 테마 컬러로 한 공간인 만큼 초록 식물을 장식요소로 사용해 산뜻하면서도, 바(bar) 특유의 차분하고 고급스러운 분위기를 위해 블랙 컬러의 철제 프레임을 더했다. 톤다운 된 컬러로 로맨틱함이 느껴지는 메인 바(bar)에는 그레이 컬러의 높은 스툴과 둥근 펜던트 조명을 매치해 화사하면서도 경쾌하게 연출했다. 또한, 창가에도 대리석 테이블과 함께 바 스툴을 배치해 실내의 분위기와 런던의 거리를 동시에 느낄 수 있도록 했다. 적절한 컬러의 조합과 디자인 요소의 활용으로 Green Room은 우아하면서도 친근한 공간으로 완성되었다. 메인 바(bar)에서 작은 문을 통해 이어지는 공간은 라운지다. 풍기는 분위기는 다르지만, 흑백 모자이크 바닥으로 연결된 공간임을 보여준다. 바(bar)와 레스토랑을 방문하는 이들을 위한 쉼터이자 칵테일을 즐기는 공간인 라운지는 옅은 분홍색을 메인 컬러로 해 메인 바보다 조금 더 부드러운 분위기를 자아낸다. 고급스러운 패턴의 대리석 테이블과 벽면을 휘감듯 자리한 분홍색 벤치형 벨벳 의자, 천장에서부터 길게 늘어뜨려진 펜던트 조명은 로맨틱한 공간의 완벽한 요소로 기능한다. 그레이 톤의 콘크리트 벽체에는 분홍색 네온 간판을 배치했는데, ‘Do you remember the first time?’이라는 문구를 넣어 이곳에서 칵테일을 즐기는 이들에게 아름다운 기억, 옛 추억을 떠오르게 하며 감성을 자극하기도 한다. 제일 안쪽에 넓게 자리한 레스토랑은 종일 운영되는 곳으로 다양한 좌석 공간을 갖추고 있다. 유리 아트리움 지붕으로 자유로운 느낌의 메인 식사공간은 실내 식물 장식과 주변 창문을 통해 보이는 녹음으로 활기가 느껴진다. 온실이나 식물원이 떠오르는 친환경적 인테리어는 편안한 식사 분위기를 조성한다. 또한, 별도의 야외 식사 공간이 있어 날씨가 좋을 때는 선선한 바람과 햇살을 느끼며 식사를 할 수도 있다. Greenwich Grind의 각각 세 공간은 다른 매력으로 독자적으로 기능하면서도 ‘로맨틱하고 친근한 공간’이라는 하나의 컨셉 아래 조화로운 어울림을 이루고 있다. Coffee-and-cocktail restaurant brand Grind has taken its inimitable offering outside of London’s Zone 1 for the first time with a relaxed and accessible venue providing a new all-day destination in Greenwich. Contemporary colour and detailing infuse the heritage building with the essence of Grind, setting the scene for its unique mix of music, design, coffee, food and cocktails. Located opposite famous Greenwich Market, Greenwich Grind is in a handsome heritage-listed building formerly home to Jamie’s Italian restaurant. The venue is divided into three spaces – deli/takeaway, cocktail bar and dining room – with an easy flow and operational connection between each. The areas function independently and together, each with distinct but complementary aesthetics for a holistic Grind experience. The grab-and-go deli/takeaway has its own entrance. Open for breakfast and lunch, it’s a fun, bold space with Grind’s signature pink on the walls and ceiling. The Green Room is an intimate cocktail bar with a deep-turquoise-blue backdrop and elegant stools around the bar and window. Pale-pink banquettes wrap around the front of the restaurant providing lounge seating for bar and restaurant guests. The all-day restaurant for dine-in customers stretches the full length of the site with a variety of seating, including a communal table, dining tables and banquettes. The main dining room opens to an alfresco dining area, featuring a glass-atrium roof, whilst an abundance of greenery creates a conservatory-like space, evoking the leafy Greenwich area. Greenwich Grind is redefining the London food-and-beverage social scene. Offering something for everyone, the all-day, everyday destination brings Grind’s unique blend of music, design, coffee, food and cocktails under one beautiful glass-atrium roof.

Kloof 119A

Table Mountain과 Signal Hill, Cape Town의 도시 전망까지 한 눈에 보이는 Lion’s Head에 위치한 Kloof 119A는 주변 환경을 최대한 포용하고 담을 수 있는 주거공간이다. 상층에 창문 역할을 더하는 역피라미드 형태의 지붕과 석재, 기하학적 각도로 웅장한 느낌을 주는 전통적인 케이프 석벽의 돌담이 인상적이다. 돌을 차곡차곡 쌓아놓은 듯 외관을 지나면 안뜰 정원이 나오고, 그 안쪽으로 자연과 실내가 공존하는 주거 공간이 자리한다. 햇살의 따스함과 달의 영롱함을 집의 내부로 들여오는 투명한 창이 집의 상단부, 천장에 나 있어 언제든 자연과 소통이 가능한 Kloof 119A는 모든 것의 ‘순환’에 중점을 두고 있다. 이에 각 층에는 자체 정원 및 안뜰을 배치했고, 조용한 실내에서 내외부로 자연을 느낄 수 있다. 정원은 산 표면에서 집에 이르기까지 자연스럽게 확장되어 집안에 가습 효과와 함께 힐링의 장소가 되어준다. 집은 루프탑을 제외하고 세 개 층으로 이루어져 있으며, 층마다 다른 성격의 공간들이 자리하고 있다. 최상위 층에는 가족들이 대부분의 시간을 보내는 생활공간이 자리해 있으며, 가장 훌륭한 전망을 갖추고 있다. 중간 층에는 가족의 프라이빗한 시간을 위한 침실과 작업실이 자리해 있다. 제일 낮은 층은 차고와 체육관, 영화관 등 여가나 휴식을 위한 공간으로 구성되어 있다. 환상적인 뷰를 자랑하는 3층은 낮에는 푸른 녹음이 우거진 자연의 전망을, 저녁에는 도시를 밝히는 화려한 빛의 야경을 감상할 수 있다. 원목, 돌, 식물의 조화가 인상적인 생활 공간은 가족과 함께 시간을 보낼 수 있는 곳으로 구성되어 있다. 담소를 나눌 수 있는 널찍한 라운지와 풀장, 다이닝 등 모든 공간은 트여있는 오픈 플랜 구조를 취하고 있어 시각적으로 자유롭고 시원한 느낌을 준다. 또한, 기하학적인 디자인의 피라미드 천장 지붕은 다각형의 유리로 디자인해 창을 통해 들어오는 햇살은 마치 보석과 같이 반짝이며, 집을 둘러싸는 듯한 형태로 창을 내 하늘을 가로지르는 태양과 달의 움직임까지 볼 수 있다. 3층의 풀장은 독특하게 실내와 연결되어 있으면서도 천장 없이 외부에 완전 노출된 구조를 취한다. 저 멀리 펼쳐진, 경이롭기만 한 자연의 전망과 아름다운 도시의 전경을 바라볼 수 있는 풀장은 일상에서 지친 하루의 피로를 풀어 주는 역할을 한다. ‘자연 속에 사는 삶’을 가장 잘 느낄 수 있는 공간이기도 하다. 체육관, 영화관, 작업실, 서재, 침실 등 다양한 공간으로 구성되어 있는 Kloof 119A는 기하학적인 형태나 구조 이외에도 공간의 성격에 어울리는 정교한 가구를 배치해 아늑한 주거공간 특유의 매력을 살렸다. 부지의 특성과 장점, 감히 범접할 수 없는 자연 전망을 최대한 활용한 주거공간 Kloof 119A는 도전적이고 기하학적인 디자인 요소가 더해진 주거공간이자, 자연과 공생하며 힐링할 수 있는 자연 주택으로 탄생했다. This SAOTA designed family home is positioned below Lion’s Head; with views of Table Mountain, Lion’s Head, Signal Hill, the city of Cape Town and the mountains of the Boland and the winelands in the distance, the architecture is shaped to take in as much of the surrounding as is possible. The strongest gesture is the inverted pyramid roof which creates a clerestory window around the upper level. It allows the building to open up, capturing views of Table Mountain and Lion’s Head that would otherwise have been lost. This has also opened up views of the sky bringing the sun and moon into the home, heightening the connection to nature and its cycles. The house presents a stone wall, built in a traditional Cape way, to the busy city street that it sits on, revealing very little about its interior. One enters the house through the SPACE STORY large metal front door, which sits between the house proper and the stone wall, into a small entrance lobby connected to a courtyard garden. From this restrained quiet space a few steps take you up into the living space with its cinematic bold views over the city. The house is arranged on three levels. The top level has the strongest views and holds most of the living spaces; the open-plan kitchen, dining room and lounge. The family’s work and bedroom spaces are on the mid-level with the garage, gym, cinema and guest room on the lower level. Each level has its own set of gardens and courtyards. The sophisticated spaces were furnished using OKHA furniture. The Hunt Sofa, the Nate, Nicci Nouveau, Vince and Miles Armchairs are placed on the upper and middle levels and the Planalto Dining Table creates a focal point adjacent to the second floor courtyard, which is used as a working/personal space. OKHA also provided the To Be One and Lean On Me floor lamps in the lounge area.

YUNNAN KUNMING PLANNING MUSEUM

Yunnan Kunming Planning Museum, located at the bank of the Dian Lake, covers a construction area of 36,339.9m2, including an exhibition area of 14,000m2. Positioned as a “planning hall, art gallery and citizen hall” with Yunnan elements and Kunming characteristics while showcasing the grandeur of China, it has become “the Eye of the City” from which visitors can get a bird view of Kunming, a “Time Archives” to recall visitors’ memory of their hometown and an “Experimental Field of Dream” for visitors to explore the future. The museum gathers the essence of Kunming so that visitors can feel Kunming’s prosperity in history here within one day. “The City of Spring and Dreams” is taken as the theme of the exhibition, which includes three major chapters: “Do you know the history of Kunming?” “Have you seen the most beautiful appearance of Kunming?” and “Do you want to see Kunming in the future?”, and thus “a dialogue between the city and people” is carried out to tell the interesting, sentimental and connotative story of Kunming in Yunnan Province. “A City of Spring with Flower Blossom” Theme Hall Key events in Kunming’s modern history such as “Military Academy” and “National Defense Movement” are taken to create a huge theme relief with a profound history; the design of the multimedia theme wall and the top three-dimensional floating ball matrix echoes with the theme film, bringing out the image of petals, buildings, etc. Shadows and lights within the museum make Kunming, which is both warm and grand with a profound history, to receive the attention from both domestic and foreign visitors. “Civilization Street” Dynamic Long Scroll of History   The three-dimensional imaging technology is adopted to produce the fix-view animation of “Riverside Scene at Qingming Festival”, demonstrating the ancient streets in Kunming so that visitors can feel the profound history and culture as well as the life of ancient in Kunming from the distinctive architecture. “Light of the City of Spring” 360 Scene Theater    Create the innovative “Light of the City of Spring” 360 scene theater, and the double-circle LED ring curtain matrix space inside and outside the theater brings a refreshing and unique feeling. From the beautiful scenery and the joyful folk customs to the rich and diverse culture, visitors can start a journey of discovering the “City of Spring”. “Reading Sea & Reading City” Cultural Space   Design the ingenious “Reading Sea & Reading City” cultural space to artistically present a hand-painted version of Kunming tourism map and a tourism distribution center in the Dian Lake. “Spend some time for inspiration”. Here, time seems to become slow, thus more inspiration can appear. “A train to spring” Give full play to the spirit of craftsmanship to copy a small train with high reduction degree, so that visitors can travel in the comfortable carriages to enjoy the scenery to reach the desired realm deep into their heart.    “Meet the Future” 24 Hours   What will be a day like in Kunming in the future? The whole scene is hand-painted, combined with high-tech exhibitions such as VR treadmill, AR dressing and painting city to vividly show a day in the future city. “A Wonderful Journey” Fly Over Kunming 2050   Take a time machine to explore a wonderful and imaginative journey to 2050. The first stop is to travel the time to enter the box space; the second stop is to come to the 270-ring screen theater to see what Kunming will look like in 2050; the third stop is to come to the 3D mapping “wonderful future city” to explore unlimited possibilities.

SUNLIGHT ILLUMINATES ORANGE

The design aims to break the traditionallayout of many office compartments by making full use of the natural light of the building and integrating the functional needs of the enterprise. We set the open office area in the south which can enjoy better lighting and ventilation, so that there is a bright open space coming into view immediatelyon entering the office. According to the features of the work, the open office area is divided into two major areas. The director of the corresponding functional department and the employees work together, and around them there are supporting spaces such as negotiation room, printing room, tea room, multifunctional roomand so on, which forms the concept of “community” with different functions. This company has a majority of young employees, so it is important to have casual discussions and interactions which can help to connect with each other and inspire enthusiasm for the work. Therefore, the open space is precisely indispensable for the realization of the office idea. Simple and durable decorative materials are used. The ground in the hall is covered with wear-resistant marble, and the office area has adoptedgray block-shaped carpet, and in order to avoid the influence of the strong sunlight,the translucent rolling screen is selected to adjust the light intensity. Simple and clean color blocks are used to adjust the space atmosphere. Therefore, the office furniture is white, and the ground is gray, while the ceiling and the pipelines are treated with spray black.To form a sharp contrast with the chief background colors: black, white and gray, bright orange is used. A large area of orange latex paint on the office area and the orange partition of the furniture connect all the spaces to form a strong visual memory, and meanwhile, the orange also has the positive connotations of enthusiasm, vitality, self-confidence and kindness. The whole space, through fine layout and simple color blocks, can successfully provide the users with a modern and energetic office atmosphere.

Ai Cai Group Office Space

Ai Cai Group's office space is located in Hangzhou Future Science and Technology City. The client of this case is Ai Cai Group. It is a diversified group with financial services as its core. Designers divide the whole space into pleasure based on the needs of customers for a diversified functional experience. -Customer reception layer, Fun Inovation--employee layer and Fun--group management, and through the "micro-convergence" design concept, the group's love aggregation, talent aggregation, financial aggregation, using indoor and outdoor space combination recognition we will create an experiential office with a multi-faceted, low-carbon, environmentally-friendly, fun-changing and colorful personality. As a corporate reception space, we hope that guests can have a pleasant communication atmosphere. The front desk highlights the atmosphere by means of negotiation and reception. The background is combined with a world map logo to symbolize that the enterprise is heading for the world. The exhibition hall is designed on the front office side, combining multimedia and corporate history display walls to convey corporate culture to visitors more intuitively and quickly. The negotiation space is distributed in different locations in the lighting area, and the ladder-style multi-functional sharing area, book bar and coffee bar are designed to make the whole negotiation area more flexible and changeable, making the space more likeable; and the relatives and friends reception room, The setting of the children's activity room and the VIP reception space brings a strong sense of belonging and honor to the visitors and employees. Happy to see, that is, to be happy to meet, to create a relaxed and pleasant atmosphere. The design of the employee level is inspired by the daily work and life of the employees. Through the analysis of the working mode of the employees, the office area is designed in two ways, one is in the open side office form with large space in the sunny side and the work area. And for employees to communicate more conveniently and in a timely manner, design an impromptu discussion area to make the work mode more valuable and more interesting; the other is a free office area, allowing employees to switch modes of work and have more inspiration. It can also be converted into a conference training room when necessary, improving the utilization of space. In addition to work, we also designed different entertainment, water bars, fitness, book bars, and other leisure spaces to enrich the work and life of employees, work and rest. The design of humanized small functions such as venting room, telephone booth, smoking room, maternal and child room is also integrated into different areas, making the office space more comfortable, civilized and a willingness for creativity. In the planning of the staff floor space, we connect the various floors just right through the open staircase with the green plant design, enhancing the communication between the floors; creating a clean and comfortable visual experience and a personalized colour scheme of lemon with black, white and gray as the keynote which symbolizes the vigour and vitality of the company. The office space of the Group's leadership is set at the highest level of the project, which means a far-sighted vision. On the basis of meeting the basic functional requirements, a semi-open negotiation space was designed to meet the high-efficiency working mode while being independent of each other; the transparent glass partition of the independent office and the use of the power supply glass of the chairman's room increased privacy. Make more work models possible. The overall space is based on a calm and atmospheric style, which integrates the corporate color and highlights the corporate culture, in order to create a minimalist fashion that integrates work, discussion, negotiation, high-level meetings and other functions, without losing the energy of the space. Let the small forces gather to achieve the greatest dream possible.

B.C House

아파트는 이스라엘의 Tel Aviv, Shalom Tower와 Hassan Beck Mosque 사이의 White City Tower 12층에 위치했다. 이곳은 Tel Aviv 해변과 가깝고 산책로, 자전거 도로가 인접해 도시의 부유층이 많이 거주하는 건물이다. 영국 출신의 클라이언트는 세련되고 대담한 분위기와 평소에는 시네마 룸으로 사용하다가 손님이 왔을 때는 게스트룸으로 활용할 수 있는 주거 공간을 원했다. 디자이너는 인테리어 설계 단계에서 공동 공간과 사적인 공간 어디에서도 바다가 보일 수 있도록 하는 데 중점을 두었다. 거실과 주방, 다이닝의 레이아웃과 가구들은 모두 개방감을 주도록 디자인했다. 출입구의 오른쪽으로 배치한 주방에는 11자 형으로 Bulthaup의 키친 싱크를 배치했다. 은은한 녹회색 빛을 띠는 주방은 중후하고 무게감 있으며, 상대적으로 부드럽고 가벼운 거실, 다이닝의 톤과 대조를 이룬다. 창 너머 바다를 평행으로 마주 보도록 해 요리를 하거나 손님을 대접하는 시간을 더욱 인상 깊게 만들어준다. 한편, 테라스 도어에 맞닿아있는 다이닝의 넓은 식탁은 브라질의 에메랄드그린 석재로 디자이너가 맞춤 제작한 가구다. 그 외에도 미국 디자이너 LEE BROOM의 조명이라던지 Aviv Greenberg의 오브제 등은 아파트의 남성적이면서도 섬세하고 세련된 분위기를 연출한다. 다이닝 공간에 숨겨진 콘크리트 도어를 열면 마스터 베드룸으로 들어서게 된다. 마스터 베드룸에 들어서면 가장 먼저 바다를 향해 오픈된 욕조가 눈에 들어온다. 하루를 마치고 욕조에서 가지는 여유로운 개인 시간을 가장 중요하게 생각한 클라이언트의 요청이 반영된 구성이다. 그 외에도 마스터 베드룸에는 간단한 샤워와 사우나, 세면을 위해 화장실을 두었다. 화장실은 순수한 화이트 컬러의 Statuario 대리석을 바닥에서부터 천장까지 사용해 고급스러운 호텔 욕실과 같은 느낌을 자아낸다. The apartment is located on the 12th floor of the White City Tower project between Shalom Tower and Hassan Beck Mosque. In the interior planning stage, emphasis was placed on a division in which the sea is present in all spaces of the house. Both public and private. The challenge was to place all spaces of the house frontally to the sea, beginning with the master bedroom and guest room, through the positioning of the furniture in the living room and even while cooking in the kitchen. The sea is noticeable from the moment you enter the house along the transparent glass façade toward the focal point that is the beach. Further along, the living room, kitchen and the dining area were designed as an open space in order to enhance the sense of openness. The central public space is defined by four interior facades, each characterized by a different materiality. To the right of the entrance stands the Bulthaup kitchen facade made of anodized aluminum in a unique greenish gray color. The kitchen is located parallel to the glass openings through which the sea and the urban landscape are reflected. The entire experience of cooking and hosting is something that was planned to take place opposite the sea. The kitchen façade is influenced by the reflected natural light and changes its colors as the sun moves throughout the day. The dining room is also facing the view and through it there is an exit to the balcony. The entrance to the master bedroom is thrown a hidden concrete door from the dining area. The first sight when you enter the master is of a free-standing bath located in front of the sea. The client's demand was for a very pampering bathroom, so it was decided to split the bathroom into a free-standing bathtub in front of the view and the sea as part of the main bedroom and shower, steam room and sauna inside the interior bath space. To cover the walls of the master bathroom, a pure white Statuario marble was chosen, with gray veining from floor to ceiling. The processing of the stone, the details and the installation using the BOOK MATCH method create a monolithic bathroom space. The stone bench in the shower stall, the integral sink surface and the shower handle are all from the same marble which gives a luxurious hammam feel.

Kindergarten Nová Ruda

체코의 Liberec 시(市)는 인구 증가에 따라 아이들의 교육과 놀이를 위한 장소를 필요로 하게 되었다. 도시의 새로운 유치원 Nová Ruda in Vratislavice nad Nisou는 이런 시민들의 니즈에 따라 지어졌으며, 새로운 주거 개발 계획에 따라 선정된 도시 소유의 대지는 광범위한 공공녹지를 포함하고 있다. 벽돌로 지어진 건물이지만 유리섬유 소재의 외피를 두르고 있는데, 이것은 공공성을 띤 보육 시설로서의 투명성을 드러내고자 한 것이다. 기다란 ㄷ자 형태로 구성한 건물의 가운데에는 우드 데크로 중정 공간을 두어 아이들이 안전한 실외 놀이를 즐길 수 있도록 했다. 유치원의 각 교실은 단순 직사각형의 공간이라기보다 수평으로 낸 넓은 창을 통해 외부 테라스와 테라스 너머로 마주하고 있는 교실들로 시각적으로 이어진 것처럼 연출했다. 교실의 바닥, 벽, 천장은 부드럽고 따스한 톤으로 마감했으며, 실내에서도 아이들이 뛰어놀기 좋도록 폭이 좁은 가구들을 널찍하게 배치했다. 유치원의 2층에는 교실, 식당과 교직원을 위한 사무공간을 배치했다. 천고가 높은 2층의 각 공간은 건물의 구조로 인해 다소 부족할 수 있는 일조량을 보충할 수 있도록 천장에 채광창을 냈으며, 일부는 벽면을 통유리로 구성했다. 덕분에 2층의 공간은 풍부한 자연광을 얻었으며 보육교사들도 편하게 아이들을 관리할 수 있게 됐다. 이번 프로젝트의 사이트는 인근의 고등학교 건물이 그늘을 드리우는 경사진 북향의 대지였기 때문에 여러 가지 어려움이 있었다. 뿐만 아니라 도시의 일부 인프라로 향하는 도로가 교차하거나 인근의 주차 시설로 인해 안전상의 문제를 고려하지 않을 수 없었다. 때문에 디자이너는 채광을 극대화하고 1층 건물 사이의 공간, 2층의 테라스 공간을 통해 안전한 야외 놀이 시설을 확보하는 등 불리한 점을 최대한 극복하고자 했다. 덕분에 유치원 Nová Ruda in Vratislavice nad Nisou는 지역 주민들의 니즈를 충족시킬 뿐만 아니라 무엇보다도 중요한 아이들을 위한 쾌적한 공간, 안전한 환경에서 아이들이 마음껏 뛰어놀며 자랄 수 있는 공간이 되었다. The new Kindergarten solves the needs of the city district regarding its growing population. In the immediate vicinity of the chosen place there is a historic secondary school building and several patches of family houses, which as a whole, form a rather rural context. The quality of the plot was not entirely appropriate as it is a north-facing slope, shaded by the high school, crossed by several infrastructure routes. Reinforced road and the new parking place limited the area for the kindergarten itself. All these restrictions, as well as the new trends in the quality of the environment in which children are being educated, crystallized in the submitted proposal. The kindergarten building is atypical not only in aspect but also in that it provides freedom to its small inhabitants. The building is designed to encourage exploration and appropriation of space, by inviting the children to change its configuration and to never perceive it as an enclosure. The classrooms are not only rectangular boxes, but they are tall and narrow, on sides extended endlessly by large parallel windows. The children can easy get out, where a double façade creates a semi0public space. The delicate translucent layer is the border between the children and the outside world. Free run around the built volumes of the kindergarten keeps the little occupants’ stay well balanced between outdoor and indoor. The solution offers children the possibility of endless discovery. The can learn about various architectural configurations that are present in the building, and modify and adapt these spaces as they see fit. The material palette is based on light neutral tones to receive its color through the intervention of its inhabitants and not by the will of the designer. Now, the walls are covered in drawing s and the floors are carrying a new gentle load of colorful toys. We believe the building could lead the generation to explore, feel empowered, and be responsible for the environment they grow up in.

ION Adventure Hotel

ION Adventure Hotel 자연이 만들어낸 마법과 같은 오로라(Northern Lights)가 펼쳐진 하늘 아래서 조용하고 깊은 무드를 즐길 수 있는 곳이자 차가움과 따뜻함이 공존하는 곳, ION Adventure Hotel은 화려한 자연 절경과 산길을 따라 끝없이 나아가는 트레킹, 단단하게 언 강 위를 걷는 등 다양한 경험과 추억을 선사하는 호텔이다. 버려진 숙박 시설이었던 이곳은 2011년 아이슬란드의 정체성을 담은 부티크 호텔로 재탄생하게 되었다. 현대적인 디자인과 아이슬란드의 황홀한 자연 경관이 만나는 ION Adventure Hotel은 셀포스(Selfoss) 지역에 자리잡고 있으며, 아이슬란드 3대 절경인 골든서클[굴포스(Gullfoss), 게이시르(Geysir), 싱벨리르 국립공원(Thingvellir National Park)]과 가까이 위치해 호텔 내에서도 골든서클을 편하게 즐길 수 있다는 위치적 장점이 있다. 또한, 헹길산(Mount Hengill) 자락에 있어 때론 오묘하고 때론 웅장한 아이슬란드의 환상적인 뷰를 한눈에 담을 수 있다. 지리적, 문화적인 방면에서 아이슬란드의 풍요로운 유산과 자연환경, 한계를 시험하는 다채로운 모험 등 아이슬란드에서만 겪어볼 수 있는 특별한 경험을 제공하는 완벽한 기반이 되어준다. 호텔은 아이슬란드의 수도인 레이캬비크(Reykjavik)의 번화한 도심과 1시간 미만 거리에 자리하면서도 장엄한 산악 용암지대를 배경으로 한다. 이에 도심의 세련미부터 자연의 경이로움까지 담은 독특한 풍경은 호텔의 풍부한 디자인에 중추적인 역할을 한다. 직사각형 외관의 ION Adventure Hotel은 검은 화산석 위에 뿌리를 내리고 그 위에 곧추세워진 듯한 기하학적인 구조와 디자인을 취하고 있다. 또한, 100% 친환경 호텔로서 객실을 포함한 내부는 메인 자재로 콘크리트를 사용해 시크하면서도 차가운 분위기를 풍긴다. 여기에 현지 목재와 같은 따스한 느낌의 자재와 브라운 톤을 더해 편안함을 주는 공간으로 완성했다. 창밖으로 펼쳐진 아름다움과 가까이 만날 수 있는 45개의 객실은 내부 시설과 마찬가지로 콘크리트를 사용해 도도하고 도시적인 느낌을 풍기며, 여기에 부드러운 컬러와 아이템을 믹스해 차가움과 따뜻함이 공존하는 독특한 악센트를 경험할 수 있다. Fire and ice. Hot and cold. An abandoned inn turned boutique hotel in Iceland. Ion Adventure Hotel is where modern design meets Iceland’s incomparable natural landscape. Situated in the south-western town of Selfoss, near a national crossroad making the hotel accessible to various parts of the country, Ion is conveniently located to offer guests the best of Iceland. ION Adventure Hotel은 이곳을 방문하는 모든 이들의 편의와 최상의 경험을 위한 여러 시설과 공간을 갖추고 있다. 북유럽식 특선 요리를 맛볼 수 있는 Silfra Restaurant & Bar, 어둑한 밤하늘을 바라보며 로맨틱한 무드를 느낄 수 있는 Northern Lights Bar, 자연적 조건을 십분 활용한 야외 용암 스파(Lava Spa) 등 바깥으로 발을 내딛지 않더라도, 아이슬란드에서 느낄수 있는 최고의 하루를 제공한다. 특히, 오로라를 뜻하는 Northern Lights Bar에서는 기다란 바 테이블에앉아 환상적인 경치, 운이 좋으면 황홀하게 펼쳐진 오로라를 즐길 수 있다. 또한, 아이슬란드 대자연을 느끼기에 최적의 장소인 만큼 일부 객실에서는 싱벨리르 호수(Lake Thingvallavatn)를 조망할 수 있어 평생 경험해볼 수 없을 만한 기억을 선물하기도 한다. From the volcanic marvels of Mount Hengill to the urban sophistication of Reykjavik nearby, the unique landscape plays a pivotal role in the rich design of the hotel, which leans heavily on sustainable practices and the natural features of the island. Throughout 45 rooms, guests can expect a mellow mix of concrete chic and earthy ambiance, combined with the warm accents of locally salvaged driftwood and lava; all deftly handled by design studio Minarc. Beyond this, the farm-fresh cuisine at Silfra Restaurant & Bar, view-heavy Northern Lights Bar, and partially exposed Lava Spa all ensure that visitors have the ultimate Icelandic experience before even stepping foot outside. Less than an hour’s drive from the hustle and bustle of Reykjavík and set against a backdrop of majestic mountainous lava fields, ION Adventure Hotel is an unforgettable experience. Whether you are seeking a quiet, soulful soak beneath the Northern Lights, a challenging trek across an ancient glacier or a day of fly-fishing in plentiful icy rivers – at ION Adventure Hotel, these are only a wish away. ION takes good care of you upon your return after a day of adventures. Our rooms, Silfra Restaurant, award-winning Northern Lights bar, the awesome Lava Spa and the magnificent landscape that stretches out to the horizon wherever you look provides calm and good service so you can recharge, reflect and rejoice. ION recently was granted the acclaimed Boutique Hotel Awards in the sustainability category. ION Adventure Hotel의 Silfra Restaurant과 Northern Lights Bar에서는 맥주를 포함해 아이슬란드 양조장에서 제조한 여러 종류의 주류와 어울리는 현지 음식을 맛볼 수 있다. 현지의 풍미, 친환경적이고 건강한 현지 재료를 직접 농장에서 수확해 항상 신선하고 계절에 어울리는 요리를 제공한다. Silfra Restaurant은 싱벨리르 국립공원 안에 위치한 다이빙 포인트, 균열의 바다라고도 불리는 ‘실프라 피셔 (Silfra fissure)’에서 영감을 얻어 지은 이름으로 유럽과 아메리카 대륙의 경계를 드나들어 보는 이곳의 다채로운 매력이 레스토랑에 담기길 원했다. 순수함과 신선함, 심플함을 테마로 한 훌륭한 요리는 호텔에서 머무는 하루를 더욱 완벽하게 만들어주며, ‘느리게 즐기는 음식’을 강조해 여유 넘치고 힐링할 수 있는 식사 시간을 만들어준다. Silfra Restaurant은 호텔 투숙객뿐만 아니라 이곳을 방문하는 모든 사람들이 아이슬란드의 장엄한 자연을 바라보며 식사를 할 수 있는 기회를 제공한다. ▲SINGLE SUB-PARTERRE ROOM 싱벨리르(Thingvellir) 호수의 경치를 마주하는 Single Sub-parterre Room은 모든 것이 현대화되어 있는 세련된 객실이다. 약 5평의 소규모 공간으로 사색에 잠기거나 혼자만의 시간을 보내기에 완벽하다. 포근한 린넨 침구와 타월, 차 메이커 등은 더욱 안락한 하루의 마무리를 만들어 줄 것이다. All single sub-parterre rooms have been refurnished and modernized with a touch of nature. The rooms have a view towards Lake Thingvellir. Every room has a private bathroom with shower, and Icelandic soaps and lotion from Sóley Organics. In the room, you will find fair-trade organic linen and towels as well as a TV, coffee/tea making facilities, a hairdryer and a shoehorn. ▲DELUXE DOUBLE 천장에서부터 바닥까지 이어지는 대형 창문을 통해 싱벨리르(Thingvellir) 호수와 헹길산(Mount Hengill) 화산 전망을 한눈에 담을 수 있는 Deluxe Double은 콘크리트 벽 그리고 그와 대조되는 따뜻한 아이템의 매치, 커다란 벽화가 인상적인 객실이다. 2인을 위한 공간으로 아름다운 아이슬란드의 자연 전경을 마치 눈앞에 있는 듯 감상할 수 있다는 것과 iPod 도킹 스테이션, 에스프레소 머신을 포함한 편의 시설을 즐길 수 있다는 장점이 있다. ▲STANDARD TWIN 자연미와 현대적인 아름다움이 교차되는 곳에 자리한 Standard Twin은 가로로 길게 뻗은 창과 그 너머로 펼쳐진 호수, 산 전망이 인상적인 객실이다. 다채로운 모험과 관광을 통해 지쳤을 심신을 달래줄 단독 샤워시설을 갖추고 있다. 깔끔하고 감각적인 휴식 공간에는 2개의 싱글 베드가 배치되어 있어 누군가와 함께 자연의 아름다움을 공유하면서도, 잘 때는 혼자만의 단독적인 시간과 공간을 가질 수 있다. ION’s location by the “Golden Circle” route makes it the perfect base from which to explore Iceland’s rich heritage, hardy flora and fauna, and myriad opportunities for extreme adventure. Close to Thingvellir National Park (a UNESCO World Heritage Site), ION provides easy access to all the essential attractions of “the land of fire and ice”.

Wyers & Miss Louisa

암스테르담 센트럴역(Central Station)과 가까운 Kimpton De Witt 호텔 내에 위치한 WYERS & MISS LOUISA는 깊은 풍미의 커피와 신선한 와인을 온종일 즐길 수 있는 레스토랑이자 카페, 바(Bar)다. 설계를 맡은 Studio Modijefsky는 번화한 거리라는 위치적 특성을 적극 활용해 지나가는 이들의 시선을 사로 잡는 공간, 클래식한 분위기에서 현지 스타일의 음식과 맥주를 언제든 즐길 수 있는 상업공간을 완성하고자 했다. 풍성한 공간을 지향해 스틸과 유리, 대리석, 목재, 가죽, 패브릭에 이르기까지 다양한 자재를 활용했다. 딥(deep)한 컬러와 따뜻한 원목이 조화를 이루고 있는 WYERS & MISS LOUISA는 풍부한 색상 팔레트가 특징이다. 올리브 그린, 그레이, 브라운, 레드 브라운이 자연스럽게 어우러지며 따뜻하고 평온한 공간을 연출한다. 특히, 올리브 그린 컬러의 벽과 패브릭, 가죽으로 덮인 테이블, 의자의 조화는 편안하면서도 아늑한 분위기를 조성한다. 여기에 그레이 톤과 패브릭 패널 및 유려한 곡선을 이루는 가구로 쾌활하고 친근한 느낌까지 더했다. WYERS & MISS LOUISA는 공간의 악센트, 포인트를 위해 세분화된 공간마다 소녀의 초상화를 걸어두었다. 이 작품들은 현지 네덜란드 사진작가가 촬영한 소녀들의 사진으로 레스토랑을 상징하는 트레이드마크가 되었다. WYERS & MISS LOUISA는 레스토랑과 바(Bar)의 역할을 위해 손님과 바텐더가 서로 소통할 수 있는 바(Bar) 공간, 요리하는 것을 가까이서 볼 수 있는 오픈 주방, 일행끼리 오붓하게 식사를 즐길 수 있는 식사 공간으로 구성되어 있다. 독특한 볼륨감의 바(Bar)에는 금속 튜브가 고급스럽고 강렬한 인상을 준다. 대리석으로 마감한 바 테이블과 와인병 진열을 위한 유리 선반은 우아함을 자아내며, 부드러운 곡선 형태와 기둥을 감싸 타고 내려가는 금속 튜브의 일부는 즐겁고 장난스러운 분위기를 더한다. 오픈형 주방은 손님들에게 시각적 즐거움을 안겨줄 요소로 현지 스타일의 요리 방식을 가까이서 지켜볼 수 있으며, 천장에 스틸 튜브 안쪽으로 자리한 조명은 주방과 좌석을 아우르는 역할을 한다. 고급스럽고 깊은 무드와 신선하고 친근한 음식으로 사람들을 매료시키는 WYERS & MISS LOUISA는 일정한 패턴으로 짜인 짙은 목재 바닥과 밝은 색조의 타일, 포인트 컬러 타일 등 다양한 자재와 컬러를 활용해 하나의 장소지만 세분화된 공간마다 다른 느낌을 준다. 특히, 레스토랑의 첫인상이자 사람들이 드나드는 출입구 쪽은 딥(deep)한 컬러감의 실내보다 화사하게 꾸며 방문하는 이들을 환영하는 듯한 밝은 분위기를 조성했다. 이처럼 입구, 레스토랑, 바(Bar), 오픈 키친까지 다양한 공간 구성과 다채로운 컬러 팔레트로 풍성함이 가득한 WYERS & MISS LOUISA는 때론 프라이빗하게, 때론 친근하고 장난스럽게 시간을 보낼 수 있는 완벽한 공간으로 완성되었다. A stone's throw away from Amsterdam central station, the American hotel chain ‘Kimpton Hotels & Restaurants‘ settles in their first location abroad. In a completely renovated hotel, Studio Modijefsky has designed an all-day restaurant including a petite coffee corner. Analysing the space and its location, a new layout was made for the restaurant where the orientation of the building and outside traffic played an important role in the design. The restaurant space is located on the intersection of a busy pedestrian street and the main road leading tourists and locals from central station into the city. The design filters the surroundings and creates a softer environment away from this busy street. A subtle transition in materials, from hard to soft creates a calm atmosphere once in the restaurant. Steel and glass in the entrance lead to marble, wood, leather and textile finishes. A rich colour palette complements the materials; olive green, elephant grey, clay colored brown and a warm ochre shift from one tone to the other, on the walls & furniture pieces. A weathered wall in clay coloured brown, with a leather bench in the same colour leaning against it is what welcomes guests into a warm and cozy space once entering. Moving further into the space olive green walls and banquettes grab one's attention, covered in matching fabric and leather finishes. Followed by warm grey tones, used for window screens, fabric panels on the walls and curved banquettes, a playful and friendly touch soothes the space. A bright ochre color on a weathered plaster wall stands out next to the greys and greens. While creating an accent in the space, clearly visible from the street, the ochre wall holds the restaurant logo and a mysterious portrait of a young girl, shot by a local Dutch photographer.

Arch House

삼각 지붕에 네모난 집, 우리가 어렸을 적 그렸던 그림 속 집의 모습을 마치 하나의 예술작품처럼 파사드에 고스란히 담아내고 있는 Arch House는 포르투갈 이슬라보(Ílhavo) 외곽에 위치한 단독주택이다. 프로젝트 설계를 맡은 건축사 FRARI의 Maria Fradinho는 이 집의 주인이자 건축가로 그녀는 자신의 사무실과 편히 쉴 수 있는 집이 공존하는 주거 공간을 만들고자 했다. 집의 입구는 ‘작은 나무 상자’를 컨셉으로 해 아늑하고 친근한 첫인상을 준다. 지하를 포함해 총 4개 층으로 지어진 이곳은 건축가의 삶과 가족의 일상이 모두 녹아들어 있는 곳으로 복잡한 구조와 다양한 공간을 심플하게 풀어냈다. 자연과 건축물이 소통하고 공존하는 것을 추구해 전면 파사드에는 대형 유리창을 사용했다. 투명한 유리창을 통해 집 안 가득 자연광이 유입되고, 사계절 변화하는 자연 풍광을 한눈에 담을 수 있도록 했다. 1층에 들어서면 높은 천고와 함께 Arch House의 성격을 잘 표현하고 있는 반 층 위의 작은 집이 보인다. 컨테이너 선박에서 영감을 받아 제작한 이 개인 공간은 위에서 아래가 잘 보이도록 정면이 유리창으로 개방되어 있지만, 1층에선 내부가 잘 보이지 않는 독특한 구조를 취해 자유로우면서도 프라이빗한 공간이다. Arch House는 화이트를 베이스로 해 깔끔하고 깨끗한 인상을 준다. 이에 더해 집안 곳곳에서는 유리창을 자주 볼 수 있는데, 이는 건축가가 원하는 ‘사생활을 보호할 수 있으면서도 최대한의 노출을 취한 공간’이라는 컨셉에 완벽히 부합한다. 유리창은 외부와 내부라는 두 현실 세계를 연결하는 ‘다리’ 역할을 하며, 집안 모든 공간에서 커다란 유리창을 볼 수 있다. 이를 통해 Arch House는 외부와 소통하는 공간이면서도 프라이버시를 보장하는 공간으로 완성되었다. 각 층마다 독특한 천장 구조 또한 인상적이다. 가만히 서서 천장을 올려다보았을 때 볼 수 있는 것은 하얀 상자가 떠오르는 작은 집, 기하학적인 형태를 띤 구조물, 누워서 하늘을 바라보며 공상에 잠길 수 있는 그물망 등이 있다. 때로는 건축 구조물 같은 형태로, 때로는 평범한 주거 공간 같은 모습으로 연출해 심플한 공간 속에서도 역동성을 느낄 수 있다. 집의 뒤쪽 파사드는 프레임을 제외한 전면이 유리창으로 되어 시각적으로 완벽한 개방을 이루고 있다. 유리창 앞쪽으로는 언제든 자유롭게 뛰어놀 수 있는 안뜰이 마련되어 있으며, 양쪽으로 흰색 벽이 세워져 있어 안뜰 역시 ‘자연과 소통할 수 있으면서도 비밀스러운 나만의 공간’으로 꾸며졌다. Arch House는 간단한 구조와 구성 요소만으로도 재미와 흥미를 유발한다. 이곳은 집의 주인이자 건축가인 Maria Fradinho의 의도대로 건축가에게 영감을 샘솟게 하는 작업실이자 가족에게 일상 속 편안함을 느끼게 해줄 완벽한 주거 공간이다. At the end of 2018, Maria Fradinho designs and builds her own office and home, on a 940 m² lot, located on the outskirts of Ílhavo, Portugal. The land is located "by the door" of Vista Alegre, a place beloved by the architect, whose name is due to its origin, Vista Alegre Porcelain Factory, one of the most important industries in the region, and the country. It is in this factory that the author is inspired, because "that place so requested." She seeks references in industrial architecture to materialize the dwelling as a uniform body, coated with metallic materials and where the interior is independent of its outer casing. The theatricality of this facade gives name to the project, but this one is not defined by this alone. The house recedes in relation to the described urban facade, creating a semi-private space of internal protection - a front patio - that allows the main facade to be completely open, made of large glass windows. Inspired by ship containers, the volume set with which the interior is developed, creates a total height in some areas, recreating the great industrial environment of a main ship. This set of different roof heights widens the spaces and makes them more comprehensive, providing a visual relation between the various places in the house. This way, it is ensured the feel of a single space occupied by smaller elements, which are distributed trough the building in a "sliding" movement along its length, creating a rhythm that breaks the monotony of the outer body of the building. In a shameless way, the back facade is fully glazed in order to relate with the green backyard, ensuring the direct relation with the outside. All the boxes inside get the chance to relate to this facade with the same hierarchy, as they all are turned into the same big window.

BIG IN SMALL

Design is never the intentional decoration with rouge and powder, nor the selfproclaim running after the trend; it is the power, going through the appearance, directly hitting your heart, and weakening your dream for the real. It is with this humility that the teahouse Jue Chen Tian Xia shows the original look of design to the world. Limited by the narrow and cramped space on site, the designer Huang Feng makes design with the aesthetic philosophy of “big in small” and the narrative design language. The appearance of the transparent building glass and the interior modeling with interspersed blocks create a look of the nature and inspires the curiosity and adventure spirit of the audience. Strength and wisdom can be felt here and there from the relaxation and tightness of design, just like a terse but forceful andate, or the warm and pure rock tea, spreading the primitive, quiet, and elegant aesthetic perception. T he teahouse is made by transforming the two stores, each with length of 15m, width of 3.4m, and height of 4.2m. The glass entrance door and the glass façade of the teahouse constitute a uniform appearance, revealing the openness of the internal space. The import of the community concept enriches the interaction between the internal and the external space of the teahouse and creates an amiable sense of belonging. The gray transitional space created by the bevel wall at the entrance side reinforces the ceremonial sense and builds an obstructive visual effects, just like a maid playing the lute with half of her face concealed, which further inspires the imagination of the audience. The overall design highlights the principle of “open after hidden”. The interior public area looks spacious and changeable, making the visitors feel sudden spacious after stepping on the relatively narrow entrance door. The actually very limited space is enlarged unexpectedly thanks to the repeated deliberation and consideration. As for function area divisions, the ground floor is divided into two parlors and three VIP rooms facing the street. Furthermore, if make further exploration on the ground floor, you will find a big surprise that the ascending stairs are hidden in the middle of the OSB boards acted both the cabinet and the partition wall. On the second floor, two VIP rooms, the office area, and the storage area are designed. Different designed height of these rooms safeguards the comfort level of each function area and reflect the internal rhythm of the space. The external rhythm changes, naturally, witty, and full of humor. The wall made of stainless steel boards and OSB boards breaks the traditional stiff partition of different areas; the high-low alternative structure builds the calm and quiet sense of sculptures and architectural blocks and, while relieving the sense of space pressure and extending the eyesight, creates a well-stratified and dynamic image. The change between light and the shade and the comparison between stiffness and flexibility, of the materials realize the transition and conversion of different areas. When there are guests sitting and tasting the tea quietly, such change and comparison disappear and give back the harmonious and appropriate scenery. It is in this teahouse that the designer builds a realm for the soul, easy, simple, but full of the beauty of force, with his perception and comprehension about the humanistic spirit. Walking in this space, enjoying the tea over the table with your friends, you will have not only the visual feast, the fragrant tea, the beautiful design, but also a cozy living and traveling space, and a realm of soul with which you will have reactions.

FORMEET VILLA BOUTIQUE INN HANGZHOU

Begin with a wonderful encounter, choosing a residence between the West Lake,enjoying a slow life in your spare time is the lifestyle that the author yearns for. Thanks for a wonderful encounter, the author meets a farmhouse in the Longjing tea garden coincidentally, which is built around 2000 contains a small building with a supplement. There is also a half-acre, self-proclaimed tea field. The surrounding area belongs to a local tea farmer. In the noisy tourists of the West Lake, there is a lively simple life of the tea farmers. You can breathe the fragrance of the tea garden and hear the distant bells of Lingyin Temple. In order to live up to the beauty of the moment and share this tranquility and leisure, the Formeet Villa Boutique Inn was born. The house with a total area of 230 square meters was built in the early autumn, and was completed in the same season after one year with maple leaf maturing twice. Located in the No. 193, Meilin North Road, Maojiabu Port by the West Lake resort, the Formeet Villa Boutique Inn is a renovation of an old building, facing the Jiqing mountain on its south and the Jiulisong on the north while the West Lake on its east and the Lingyin Temple on its west. Maojiabu port is a must-visit sight spot in Hangzhou for in-depth travelers. Compared with the Manjuelong Village, a rising gathering for homestays, there aren’t many homestays in Maojiabu, all of which are scattered in the houses of local tea growers, therefore you could experience the traditional lifestyle of farmers here. And hidden among them, the Formeet Inn holds an exquisite courtyard with the tea field in front and is like a paradise where you could indulge yourself in the landscape outside or enjoy your time alone inside. I t’s our chief designer’s prime concern to figure out how to help people relive their moment in this newly built inn as well as decorate the room with a maximal mountain view and perfume it with the fragrance of tea. Our goal is to equip this inn with the most versatile function while taking up the space as little as possible. The first sight you will see when you step into the courtyard of Formeet is a teahouse. It also acts as a study with a clear view by opening three sides. In order to bring more sunlight and the maple view into this room, we change the previous crossbeam to the herringbone beam. And three movable wooden windows help transform the teahouse into a stormproof pavilion where you can experience all the climate changes inside. You are able to enjoy the reading and savor a cup of tea with a poetic view of the tea field here. Accompanied by cool breeze in summer and a furnace to keep you warm in winter, you will have the privilege to experience the joy of “the wine is close at hand while the furnace is burning wildly”. There is a clear and shallow pool of water right inside the yard, which reflects the view of the blue sky and green tree shadow. When the pool is full, a single breeze can bring you the sound of running water and when empty, it turns into an ideal place for friends to gather for barbecue and relax in the cool. Such a courtyard is the vision of our ideal life where daily boring routines are replaced by a poetic lifestyle and the passing time seems more like a generous gift. The first floor in the main building serves as a reception, parlor, dinning room and can be turned into a small café and bar at anytime. Its multifunctional uses can remind you of your own living room where you can organize both the greeting, meeting and family reunion here. Such place allows one to do whatever he/she pleases and it is bound to be filled with laughter. This area also consists of a lot of unseen functions. The mystery will unfold itself depending on our guests’ various needs. For example, a simple but elegant parlor can be changed into a bedroom with a simple push on the bookcase and a slight replacement of the background wall. So is the dining room where both the Chinese and western cuisine can be served separately here. Our designers come to discover the centennial old wooden board by chance, which certainly adds a sense of history to this new inn. During the construction, we did our best to retain the use of hulls from the old materials and elaborate them with brass edge, thus it achieves a balance between the new and old and brings to the sparks caused by their collision. This material is paved from the parlor all the way to the guest room. Above the second floor there are four rooms with different sizes and house types, each is named as: First Shining(Chuqing), After Raining(Houyu), Morning Smoke(Zhaoyan), Evening Mist(Xilan). In the design of our guest rooms, the first obstacle is how to take advantage of the scenery of the tea garden and the maple groves. The designers hope that the view from spring to winter is available to our guests without any boarder between the outdoor and indoor space, and what’s more, one can feast eyes on the mountains through his mind when leaning on the windowsill. As a result, four rooms all have their large windows facing right against the garden and the ventilating window is hidden for a better view to be shown on the glass. The window in the room is like the window of a camera which perfectly presents the changes about the landscape throughout the year. The ladder in Formeet is arranged as a showcase of artworks and presents all the collection of the host. There’s no purposely pursued style in the Formeet inn, since what we do is nothing but a marvelous combination of the most unvarnished materials and uncomplicated skills. It’s like a receptacle, containing all the ideal vision of arcadian life from people living in the hustle and bustle.

JACI‧VELA

JACI•VELA is located in Dasheng Zhongchuang Street, Nantong, Jiangsu. It is a composite buyer's shop integrating clothing, catering and fashion experience. We have a wide range of high-quality clothing and accessories such as ANNAKIKI, PINKO, and PALIIE. The façade is made of white perforated aluminum plate. The light penetrates the leaves and is sieved down to achieve a balance between privacy and penetration. Based on the thinking of fashion and art, the designer explores the connection between man and space. Therefore, all the design methods are intertwined with rationality and sensibility. Thoughts are only affected and not disturbed. In the use of building materials, some of the walls of the original building were preserved, and the luster and matte materials were added as an extension of the material to expose the mottled rough texture. The staggered beam structure at the top echoes the wall and space segmentation and reshapes the aesthetics of the interior. The superposition and bite between the blocks creates an experience store with stage effects and visual art, which makes you feel like you are in an art gallery. The staircase of the atrium divides the space into display areas of different brands. The open space facilitates the display of clothing and accessories and also provides the space for the show when new products are released. The overall color of the space is dominated by gray tones. Modern grayscale and texture make the product the protagonist of the space. The white wall provides the best background for the suspension of the costume. At the same time, the display stand is mobile. By increasing or decreasing and combining, it not only satisfies JACI•VELA's regular display and transformation, but also makes the space more interesting and writable. I n addition to the fun, there is also a place to enjoy a cup of afternoon tea.

ABC STREET HOUSE

노르웨이 서남부의 항구 도시 Stavanger(스타방게르)에 위치한 ABC Street House는 애매하게 빈 부지를 활용한, 경제적이고 실용적인 프로젝트다. 또한, 주거공간이 집중 포화된 도심에서 조금 떨어진 곳에 자리해 새로운 곳에 지역 개발을 촉진하는 프로젝트이기도 하다. ABC Street House는 노르웨이 해안 마을의 저층, 고밀도 도시 주택의 전통을 그대로 이어가고 있다. 일본의 협소주택이 1층에 별도의 주차 공간을 마련하는 것과 달리 노르웨이의 ABC Street House는 더욱 효율적인 공간 활용을 위에 전체를 생활 공간으로 조성하고 자동차 없는 생활 방식을 추구했다. 집 내외부는 모두 목재를 사용했으며, 세련되면서도 따뜻한 느낌의 파사드는 집의 전체 컨셉을 그대로 드러낸다. 1층 입구를 지나면 복도를 따라 2개의 침실이 있으며, 안쪽으로는 세탁실이 마련되어 있다. 나무 계단을 따라 올라가면 등장하는 2층은 거실과 욕실, 샤워실, 화장실 같은 공용 생활 공간이 있으며, 넓게 트인 창을 통해 바깥 경치를 감상하기 좋다. 또한, 거실은 친밀하면서도 어두운 동굴을 컨셉으로 기획해 벽면에 진한 컬러를 적용했다. 창가 쪽에는 책장을 배치해 창가에 걸터앉아 또는 푹신한 소파에 기대어 따스한 햇살을 받으며 독서를 할 수도 있다. 아늑했던 2층과 달리 3층은 밝은 컬러의 타일을 활용해 화사한 공간으로 완성했다. 3층은 다른 층에 비해 좁게 설계돼 오직 부엌만 자리하고 있다. 조리공간과 식사공간을 별도로 조성해 효율적이면서도 독립적인 공간으로 완성했다. 옥상에는 테라스 및 정원을 만들어 자연과 공존할 수 있는, 자유로운 공간을 더했다.

SIDE DESIGN HOTEL HAMBURG

SIDE DESIGN HOTEL HAMBURG 독일 북부 함부르크의 중심부에 위치한 Side Design Hotel Hamburg는 쇼핑 투어, 국립 오페라(State Opera) 방문, 독일의 역사적, 예술적, 문화적 아름다움을 모두 느끼고 경험해볼 수 있는 곳에 자리하고 있다. 도시적인 아름다움이 묻어나는 Side Design Hotel Hamburg는 Purism과 Minimalism을 컨셉으로 해 이곳을 방문하는 이들이 복잡한 도시 속에서 순수하고 편안한 분위기의 공간을 즐길수 있길 바랐다. 알스터 호수(Alster Lake)와 쇼핑 지구, Dammtor역을 도보로 갈 수 있을 만큼 도시의 중심에 위치해 있는 이곳은 프라이빗하고 조용한 하루를 보낼 수 있는 특별한 호텔이라는 반전을 가진다. 총 11층에 이르는 Side Design Hotel Hamburg의 외관 디자인은 호텔의 중추역할로 돌과 유리, 스틸의 조화를 통해 웅장함과 부드러움이 느껴지며, 건물 상부는 플로팅 형태의 독특한 구조를 취하고 있어 디자인 호텔로서 사람들의 시선을 끄는 유니크한 매력을 가진다. 내외부의 디자인은 전체적으로 깔끔한 인상과 함께 절제미가 느껴진다. Side Design Hotel Hamburg의 실내 디자인은 ‘끊임없는 변화’와 ‘다채로운 볼거리’로 정의된다. 그중 호텔의 상징이자 가장 강렬한 인상을 주는 공간은 약 28m 높이의 로비 아트리움이다. 고급스러운 금장을 두른 로비 공간에서 조금만 고개를 들면, 투명하면서도 화려한 아트리움의 위엄이 느껴진다. 거대한 유리로 둘러싸여 있는 아트리움은 이곳을 방문하는 이들을 가장 먼저 맞이해주는 곳으로 화려한 빛이 여기저기를 관통하며 신비롭고 웅장한 느낌을 준다. 끊임없이 변하고 움직이는 빛은 호텔의 다양한 시설과 다채로운 볼거리를 함축적으로 상징한다. 실내는 감각적인 미니멀리즘을 기반으로 하며, 온화한 크림 컬러와 고급스러움이 느껴지는 브라운 컬러를 기본 색조로 사용했다. 포인트로 곳곳에 화려한 색채를 더했으며, 풍성한 형태의 둥근 가구를 배치해 부드럽고 편안한 공간으로 완성했다. ▲Private Dining Thanks to our varied concepts and unusual locations, you and your guests will be inspired by a reined private dining experience. Depending on the occasion, private dining conjures up extravagant menus, varied buffets or juicy BBQs in an exclusive atmosphere. Located in the heart of Hamburg, the SIDE Design Hotel is the ideal starting point for exciting shopping tours, a visit to the State Opera and the discovery of historical artistic and cultural monuments. Within walking distance you’ll find the Inner Alster, the Jungfernstieg, the exhibition and convention centre and the Dammtor railway station. Located near the Alster Lake and the city’s shopping district, Side hotel sets a soaring stage for a dramatic lighting concept by theater virtuoso Robert Wilson. The stark drama is softened through interiors by Milan designer Matteo Thun, whose rounded surfaces and carefully chosen colors create aesthetic warmth and vitality. Guests and in-the-know locals enjoy the lounge's voluptuous, round furnishings and [m]eatery bar + restaurant, where an 800-degree infrared oven and an exclusive dry-aging process cook up delicious steaks with quality meats from Argentina, the United States, and Germany. While the color palette in the bar is a dark and stormy affair, guests enjoy soothing and creamy hues in their rooms. The generous public spaces feature bold tones and lush velvets, such as energetic oranges and warm yellow walls in the restorative spa treatment rooms. ▲Sky Lounge Side Design Hotel Hamburg는 이곳을 방문하는 이들에게 특별한 기억을 선사할 다양한 시설, 서비스, 공간을 갖추고 있다. 프라이빗한 다이닝 공간과 많은 이들이 함께 즐기고 소통할 수 있는 라운지, 스파 등 다양한 시설이 마련되어 있다. 그중 많은 이들이 특별한 하루, 로맨틱한 하루를 위해 찾는 공간은 8층의 Sky Lounge다. ‘무중력’을 테마로 해 외관을 바라보면 마치 건물 위에 또 다른 작은 건물이 떠 있는 듯한 독특한 모습을 취한다. Sky Lounge에는 활기찬 항구 풍경과 잔잔한 호수 전망을 모두 감상할 수 있는 테라스가 마련되어 있어 계절마다 바뀌는 도시의 다채로운 모습을 한눈에 담을 수 있다는 특색 및 장점이 있다. 커다란 창을 통해 환상적인 뷰를 즐길 수 있는 이곳은 Side Design Hotel Hamburg가 자부하는 완벽한 공간이다. ▲CONFERENCES & EVENTS The hotel makes your event to an experience – Dinner in a stylish atmosphere, BBQs overlooking Hamburg’s roof tops or a meeting with the newest technical equipment. Equipped with eight variable conference rooms as well as a rooftop terrace on the 8th floor overlooking the city of Hamburg, the hotel is combining personal (customized) service with puristic design. 모던하고 세련된 Sky Lounge 옆으로는 회의 및 이벤트가 가능한 8개의 가변형 회의실이 마련되어 있다. 개인 맞춤형 서비스를 지향하며, 비즈니스를 위한 공간으로 정교하고 깔끔한 디자인이 어우러져 있다. 고급스러움과 우아함이 흘러넘치는 Private Dining은 그 이름 그대로 프라이빗하고 조용한 분위기에서 식사를 제공하는 레스토랑이다. 부드럽고 따뜻한 벨벳소재와 비교적 딥한 컬러를 사용해 안정적이면서도 럭셔리함이 느껴지는 이곳에서는 다양한 메뉴의 음식과 BBQ를 즐길 수 있다. 더욱 깊은 풍미의 스테이크를 경험해 보고 싶은 스테이크 애호가들을 위한 [m]eatery bar + restaurant은 스테이크와 빵, 해산물이 어우러진 디쉬로 최상의 맛, 최고의 식사 시간을 선사한다. A spectacular light show designed by iconic light choreographer Robert Wilson pulses through the hotel's soaring atrium with ever-changing intensity, mimicking the breaking of waves. Against the backdrop of Matteo Thun’s sober minimalism, the interior is softened by voluptuously round furnishings and natural touches. Every piece of furniture and decorative element has been painstakingly selected or specially developed as part of the overall design concept of Side. Buttery creams and sumptuous browns serve as the soothing canvas in guest rooms, against which the Italian designer cleverly juxtaposes public areas using splashes of garish color. ▲SUITE S ▲EXECUTIVE ROOM ▲SUITE S ▲SUITE M

Nobis Hotel Copenhagen

덴마크의 수도 Copenhagen에서도 유서 깊은 거리 Niels Brocks Gade 1에는 세대를 거치며 선망의 시선을 받아온 건물이 서 있다. 1903년, 보험회사를 위해 지어진 이 웅장한 건물은 후에 덴마크 왕립 음악대학이 되었다가 오랜 시간 동안 방치됐었고, Wingårdhs의 리모델링 작업을 거쳐 Nobis Hotel의 Copenhagen 지점이 되었다. Wingårdhs는 기존 건물의 신고전주의 양식의 가치, 우아한 디자인과 공간감은 보존하면서도 아름다운 디테일과 동시대적 감성을 더했다. 새로 단장한 호텔의 모든 공간은 전통과 컨템포러리, 퀄리티를 통해 아늑하고 편안한 환경을 제공한다는 Nobis의 철학을 담았다. 정문으로 들어서면 곧바로 시선을 사로잡는 아름다운 대리석 계단이 자리했으며, 계단을 중심으로 건물의 양쪽에 로비와 컨시어지가 구성되어 있다. 4개의 스위트룸을 포함한 총 77개의 객실은 풍부하고 안정감을 자아내는 컬러로 칠했으며, 부드러운 톤의 chevron 패턴 원목 바닥재로 마감됐다. 각 객실에서도 역시 클래식한 우아함과 북유럽 스타일의 모던함을 동시에 느낄 수 있도록 꾸며졌다. 객실에 비치된 스틸 프레임의 침대와 옷장, 스툴, 소파와 책상 모두 호텔을 위해 맞춤 제작되어 예술적인 분위기를 연출한다. 세대별 다양한 북유럽 디자인 스타일들이 공존하면서도 대조되는 Nobis Hotel Copenhagen은 세월이 흐름에 따라 전통적인 디자인 가치를 어떻게 재해석하고, 그것이 어떻게 동시대인들의 공감을 이끌어낼 수 있는지 보여주고 있다. On Niels Brocks Gade 1 in Copenhagen stands a building that has drawn the attention of admiring gazes for generations. The magnificent original building was designed in 1903 for an insurance company, and was later home to the Royal Danish Academy of Music. After the building had been vacant for an extended period, the Nobis Hotel Copenhagen has now moved in. We haveredesigned the interior of the hotel with a light touch, carefully preserving the neoclassicism of the original building—the affluent elegance, the spaciousness, and the beautiful detailing. At the same time, the updated interior is carried by the clean design and playful flourishes of some new furniture and colors. Intense blue-green tones have been incorporated into the seventy-seven guest rooms, with additions to the original décor clearly articulated as freestanding objects. The materials are sourced directly from nature: marble, wood, leather, and wool. Much of the interiors have been custom designed to realize Nobis’s mission of providing a warm and relaxed hotel environment. The guest rooms feature custom-designed steel-framed beds combined with wardrobes, stools, benches, and desks made from wood and natural leather. Here the art that usually hangs on the walls lies instead on the floors, incorporated into the expressive woolen rugs found on every level. The bathrooms have freestanding vanity cabinets with coordinating mirrors. And in the lobby the guests are met by a reception desk of cast concrete, a reference to the fact that the original building was one of the first to be constructed of the material. From the lobby, the monumental staircase has been extended downward, leading to the restaurant. The courtyard wing is an addition from the 1960s that is now clad in copper sheeting and glass, the irregular pattern varying in both length and width in an homage to Le Cobusier’s convent La Tourette.

CROSSROAD HOUSE

부부와 어린 아들을 위한 Crossroad House는 그 이름처럼 교차로 같은 내부 디자인이 인상적인 일본 주택이다. 1970년대 도시 계획으로 개발된 일본 근교 전통 마을에 위치해 새로운 것과 오래된 것의 경계에서 모순과 공존의 의미를 모두 담고 있다. 오사카 사카이(Sakai)시 남쪽의 완만한 언덕 위에 자리한 주택은 8.1m x 8.1m 규모의 사각 형태로 심플한 외관 디자인을 갖추고 있으며, 삼나무 판을 활용해 친근한 인상의 주거 공간으로 완성됐다. 내부는 외관과 대비되는 복잡한 구조를 취하며, 수직적으로 다양한 구조를 취해 풍성한 볼륨감으로 가득하다. 각기 다른 볼륨으로 작은 집들이 교차된 마을을 바라보는 듯한 Crossroad House 공간의 중심에는 함께 모여 식사할 수 있는 다이닝 공간이 있고, 목제 계단을 따라 반 층 내려가면 현관에서부터 이어지는 거실이 마련되어 있다. 가족이 모두 사용하는 공용 생활 공간은 동선이나 위치에 있어 어떤 공간에서든 쉽게 접근할 수 있도록 설계했다. 공용 생활 공간은 원목 바닥과 가구, 펜던트 조명, 스틸 소재의 부엌 가구, 페브릭 의자 등 독특한 소재들의 조화 그리고 곳곳에 숨겨져 있지만, 눈길을 사로잡는 쨍한 포인트 컬러가 인상적이다. Crossroad House라는 이름에서 유추할 수 있듯이 갈림길의 모습을 띠고 있는 내부는 기능이나 용도, 분위기 등을 기반으로 해 4개의 구역으로 나누어져 있다. 첫 번째 구역은 차고와 욕실, 두 번째는 2곳의 침실, 세 번째는 일본식 다다미방과 옷장, 마지막은 발코니로 분류되었다. 4개의 구역은 큐브 형태에 화이트 컬러를 베이스로 해 협소한 공간에 시각적 충돌을 최소화하고 조금이라도 넓어 보이는 효과를 주었다. 또한, 높은 천고와 천장 곳곳의 천창은 공간 자체에 입체감을 주면서도 자유로운 느낌을 더한다. This house is designed for a couple and their little son. The site is a gentle hillside in the south of Sakai City, Osaka Prefecture, Japan. The external shape is a simple square of 8.1 m × 8.1 m, but it has a complicated internal structure. We designed four small houses that extended from each vertex of a large house. The breakdown of four small houses is garage and bathroom, two bedrooms, Japanese style room and closet, and balcony. Because they all have different volumes, the gap between houses becomes a distorted crossroad like an alley. Residents can move in and out small houses and crossroads. It is a scenery like in a village. We designed the exterior as a simple residential icon, but it is wearing traditional cedar boards. We designed the interior as a complex village, but it is expressed as minimal white cubes. In the suburbs of Japan developed by urban planning in the 1970s including Sakai City, residential areas installed next to traditional villages. The boundary between the two communities has becoming ambiguous for 50 years. We thought that it was the most suitable architecture for this site to coexist some contradictory conditions.

BEYOND

드라마틱한 절경과 웅장한 건축물이 완벽한 조화를 이루는 Beyond는 주변 환경과 대비되는 모던하면서도 아늑함이 가득한 주거공간이다. 남아공 케이프타운 라이온즈 헤드(Lion’s Head)의 어깨에 걸터앉은 듯한 형세의 주거공간은 클리프턴 비치(Clifton’s white beaches)와 12사도 봉우리(Twelve Apostles)를 향해 있어 낮에는 탁 트이고 광활한 경관을, 저녁 무렵에는 어둠이 깔린 장엄하고 황홀한 전경을 내려다볼 수 있다. 가파른 언덕을 따라 자리한 Beyond는 주차장을 제외하고 지하와 1층, 2층까지 크게 3개 층으로 구성됐다. 생활하는 데 있어 가장 기본이 되는 공용 공간은 모두 2층에 자리해있다. 거실과 다이닝 공간이 나란히 배치되어 있는데, 공용 공간에서는 전면 창을 통해 드넓게 펼쳐진 바다 전망을 감상할 수 있다. 앞쪽으로는 풀장과 풀 테라스를 마련해 시야를 가리지 않고 자연 풍광을 집의 내부에 자연스럽게 담길 수 있게 했다. 주방, 바(bar), 다이닝, 거실, 라운지, 풀장, 정원으로 구성된 2층은 높은 천고와 넓은 면적을 특징으로 하는 개방형 공간이다. 내외부의 경계를 흐리게 하기 위해 웅장한 공간감과 탁 트인 시야, 투명한 창 등의 요소에 신경 썼으며, 목재와 콘크리트, 패브릭 등 다양한 자재를 활용해 넓은 공간이 심심하지 않고 다채롭게 느껴지도록 했다. 여기에 남아프리카풍의 조각품과 예술 작품을 배치해 주거공간과 갤러리의 경계를 넘나들며, 우아함과 지역성을 모두 극대화했다. 공간을 가득 채우는 자연광과 지역 특색이 묻어나는 소품, 여유로운 공간 구성, 화려한 경관의 상호 작용은 Beyond를 더욱 풍성한 주거공간으로 완성한다. 1층과 지하는 여섯 개의 일반 침실과 3개의 가족실, 스파, 게임 및 영화를 즐길 수 있는 엔터테인먼트 룸, 파자마 라운지 등 여가를 위한 공간으로 구성되어 있다. 2층과 마찬가지로 전면 창을 통해 자연과 연결되는 느낌을 받을 수 있으며, 조명과 카펫, 가구, 그림 작품 등 화려한 아이템이 돋보인다.