Masterpiece – Marcel Wanders

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취재: 성은주       Marcel Wanders(마르셀 반더스)   네덜란드 복스텔(Boxtel) 출신의 공업 디자이너 Marcel Wanders는 1995년 ‘사랑이 넘치는 공간의 창조, 열정이 가득한 삶, 재미있고 흥미로운 꿈의 실현’을 목표로 암스테르담 중심에 디자인 스튜디오를 설립했다. 디자인계의 레이디 가가로 불리며 뚜렷한 특색을 가진 그는 현재까지 1,900개가 넘는 작품을 선보였으며, 오브제에 한 편의 시처럼 감성적이고 로맨틱한 숨결을 불어넣는 감각적인 디자이너로 잘 알려져 있다.   1996년 매듭 의자(Knotted Chair)로 첫 명성을 얻기 시작한 그는 Alessi, KLM Airlines, Baccarat, Bisazza, Mac, Puma, Swarovski and Louis Vuitton같은 유명 브랜드와의 협업을 이어왔으며, Mondrian Doha를 포함한 세계 각국의 호텔 인테리어를 맡은 바 있다. 많은 디자이너들에게 영감을 주며, 국제적으로 명성을 얻은 그는 다수의 훌륭한 작품과 컬렉션을 보유했고, 그의 작품들은 세계 각국의 대형 박물관에서 쉽게 만나볼 수 있다.   마르셀 반더스는 디자인 구현에 있어 고전적인 방식과 기술을 이용하지만, 전혀 새롭고 혁신적인 자재의 사용 그리고 그의 세심한 디자인 감각을 통해 특별한 작품이 탄생시키곤 한다. 작품과 공간 등 그의 손길을 닿은 곳에서는 디자인에 있어 열정적인 그의 태도가 느껴지며, 절제된 화려함을 기초로 점차 변해가는 그의 디자인 세계를 엿보는 즐거움을 찾을 수도 있다.   www.marcelwanders.com     Alessi Dressed Breakfast Wood Collection Marcel Wanders Interiors_Rizzoli   자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 2월호에서 만나보실 수 있습니다.    IXDesign 도서 구입하기 >>  

Masterpiece – Form us with Love

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취재: 성은주     Form us with Love (폼 어스 위드 러브)   젊은 감각의 디자이너들이 모여 팀을 이룬 Form Us With Love(폼 어스 위드 러브)는 2005년 설립된 디자인 스튜디오로 세계적으로 주목받는 디자인 팀이다. 무한한 잠재력과 열정을 가진 이들은 스톡홀름 스타일을 대표하고 있으며, 세련된 디자인에 더불어 의미 있는 디자인을 하기 위해 항상 노력하고 있다.   전략적이고 탄탄한 플랜과 번뜩이는 아이디어를 조화롭게 활용하는 과정에 중점을 둔 폼 어스 위드 러브는 실제적이고 실용적인 작품을 만드는 데 심혈을 기울이며, 사람들의 필요를 충족하는 디자인을 가장 핵심적인 목표로 삼고 있다.   오늘날, 폼 어스 위드 러브는 뛰어난 역량과 명성으로 세 가지 영역에서 활발하게 활동하고 있는데, 그 첫 번째는 전 세계 클라이언트를 대상으로 한 공간과 제품 디자인, 협업 등에 대한 자문 회사다. 두 번째는 거시적인 접근 방법과 훈련을 통해 브랜드 런칭을 도와주는 벤처 기업, 마지막 세 번째는 다양한 지식과 경험을 바탕으로 넓은 디자인 스펙트럼을 갖춘 디자인 회사로 활약하고 있다.   새로운 프로젝트를 이어가며, 꾸준한 성장을 이룩하고 있는 이들은 여러 유명 브랜드와의 협업과 다양한 시도를 통해 폼 어스 위드 러브만의 독보적인 아이덴티티를 구축해 나가고 있다.   www.formuswithlove.se     + Halle Extended Nest Collection     BAUX 3D Pixel   자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 1월호에서 만나보실 수 있습니다.  IXDesign 2017년 1월호  도서 구입하기 >>  

Masterpiece – Staffan Holm

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취재: 성은주   Staffan Holm (스테판 홀름)     스칸디나비안 디자인의 정통성을 이어가고 있는 디자이너 스테판 홀름은 2008년 대학 졸업 후, 스웨덴 예테보리(Gothenburg)에 디자인 스튜디오를 설립했으며, 젊고 센스 넘치는 디자인으로 많은 이들을 매료시키고 있다. 탄탄한 베이스에 감각을 더한 디자인으로 다양한 분야에서 활약하고 있는 그는 인테리어와 건축, 산업 디자인, 가구 디자인 분야까지 섭렵하며 헤이, 칼라모 케이, 스웨데세 등의 유명 브랜드와 협력해 심플하면서도 창의적인 작품을 완성해냈다.   권위 있는 스칸디나비안 디자인 어워드에서의 수상으로 명성을 입증한 스테판 홀름은 전통적인 수공예 방식을 추구하며, 디자인에 대한 그의 탐구심과 호기심은 평범한 오브제에 새로운 정서를 더한다. 수공예 작업과 현대 기술에 대한 끊임없는 궁금증은 그가 얻는 영감의 원천이며, 이를 바탕으로 과감하면서도 정교한 디자인의 오브제를 만들어낸다.   스테판 홀름은 그의 손길이 닿아 탄생한 아름답고 높은 퀄리티의 작품을 통해 인성과 감정을 전달하고 싶다는 포부에 맞게 직관적이면서도 부드러운 느낌의 작품을 선보이며, 실용성은 물론이고 정서적인 기능에 초점을 맞춘 디자인을 자랑하는 젊고 창의적인 디자이너로 주목받고 있다.   www.staffanholm.com       Branch Chiar Gym wall hooks   자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 12월호에서 만나보실 수 있습니다.    IXDesign 2016년 12월호  도서 구입하기 >>  

Masterpiece – Lorenz+Kaz

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  취재: 성은주       Lorenz+Kaz (로렌즈 + 카즈)     독일 다름슈타트 대학에서 산업디자인을 전공한 Catharina Lorenz와 함부르크 아카데미에서 산업 디자인 과정을 수료하고 가구 디자이너 경력을 갖춘 Steffen Kaz는 지난 2001년, 업무와 삶의 터전이었던 이탈리아 밀라노에 디자인 스튜디오를 설립했다.   특유의 센스와 눈썰미로 가구, 산업, 전시, 인테리어 디자인까지 다양한 디자인 프로젝트를 진행하고, 모든 분야에서 두각을 나타내며 종합적이고 다재다능한 디자인 팀으로 성장한 그들은 혁신적이고 아름다운 디자인으로 세간의 많은 관심을 받아왔다.   세련된 디자인과 표현에 있어 독특한 시각을 갖춘 이 디자인 팀은 그 창의력과 기술을 인정받아 세계적으로 유명한 De Padova, Alcantara, Karl Küfner, General Motors, Colé, Rossin 등의 회사와 협업을 통해 다양한 작품을 선보이며, 그들만의 디자인 영역을 구축해왔다.   꾸준히 이어온 독창적이고 감각적인 작품 활동으로 다수의 국제 디자인 어워드에서 좋은 성과를 얻기도 했는데, Red Dot Best of Best Design Award와 Chicago Athenaeum Good Design Award USA, German Design Award Special Mention 등 일류 시상식에서의 수상을 통해 그 명성을 입증했다.     www.lorenz-kaz.com   KALEA for Bedont     Int Collection moving   자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 11월호에서 만나보실 수 있습니다.    IXDesign 2016년 11월호  도서 구입하기 >>    

Masterpiece – Jannis Ellenberger

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취재: 성은주       Jannis Ellenberger (야니스 엘렌베르게)     1974년, 독일 캇셀에서 태어난 Jannis Ellenberger는 가구 제작 회사에서 견습 기간을 거치며 다수의 경험을 쌓고, 뮌스터 디자인 아카데미에서 학업을 이어가며 항상 배움과 노력을 게을리하지 않았던 디자이너다. 2006년, 풍부한 경험과 지식을 바탕으로 독일 브레멘에 제품과 인테리어 디자인을 전문으로 하는 스튜디오를 설립했고, CB2와 서드브록, 프라이스랜드, 소넨 파트너 등 세계적으로 내로라하는 회사들과 손을 잡아 그만의 개성이 담긴 가구와 조명, 장신구 등의 디자인 작업을 이어왔다. 큰 규모의 회사는 아니지만, 번뜩이는 아이디어와 섬세한 기술로 혁신적이고 전문적인 프로젝트를 진행해왔으며, 소비자의 필요와 요구에 정확히 맞아떨어지는 설계와 디자인으로 신뢰를 바탕으로 한 장기적인 관계를 구축해 나가고 있다.   사용하는 자재부터 제작 과정까지 맡은바 일에 책임을 다하는 디자이너가 되겠다고 말하는 그는 항상 기본에 충실한 요소와 세련된 디자인, 정밀한 제작 과정으로 공간에 따뜻한 감동을 전한다. 가구는 단순한 오브제가 아니라 공간을 완성하는 필수 요소라고 생각하는 그는 공간에 맞춘 듯한 감각적인 가구를 디자인하고, 창의적인 아이디어가 담긴 모듈식 가구를 제작해 공간에 재미를 더한다.   www.ellenbergerdesign.de   Private Space Furniture Collection     Intimo Small Desk     자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 10월호에서 만나보실 수 있습니다.  

Masterpiece – Nichetto Studio

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취재: 성은주       Nichetto Studio(니체토 스튜디오)   1976년 이탈리아에서 태어난 Luca Nichetto는 베니스 건축예술대학에서 산업 디자인을 전공하고 졸업 후, 유리 제조업체 Salviati에서 일하며 제품 디자이너로서 자신만의 커리어를 꾸준히 쌓아갔다. 그리고 2006년, 산업디자인과 제품디자인, 디자인 자문을 해주는 종합 스튜디오 Nichetto Studio를 베니스에 설립했다.   설립 이후, 여러 브랜드와의 공동작업을 통해 실력을 인정받았으며, 나아가 이탈리아에 국한되지 않고 점점 세계로 그 영역을 확장해 나갔다. 초기에 초점으로 두었던 제품 디자인뿐만 아니라 인테리어 디자인과 건축 분야까지 발을 넓히며 꾸준한 성장세를 이어가고 있다. 2011년에는 스웨덴 스톡홀름에 두 번째 디자인 스튜디오를 설립했고, 이를 계기로 세계적인 디자인 스튜디오라는 이미지를 얻으며 이탈리아 디자인 문화를 선도하는 리더로 자리매김했다.   니체토 스튜디오는 전 세계의 다양한 브랜드들 그리고 고객들과의 친밀한 관계 유지를 위해 원활한 소통을 기반으로 한 작업을 이어가고 있으며, 끊임없는 노력과 열정으로 모든 디자인 분야의 전문지식을 섭렵해 나가고 있다. 현재 루카 니체토는 여러 대학에서 디자인 강의를 진행하고 있으며, 국제적인 디자인 어워드에서 많은 수상을 하는 등 활발한 활동을 이어가고 있다.   www.nichettostudio.com   Hai Family   Cloud 자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 9월호에서 만나보실 수 있습니다.    IXDesign 도서 구입하기 >>    

Masterpiece – Raw Edges

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  취재: 성은주     Raw Edges (로 에지스)     새로운 아이디어와 이를 실현해내는 실행력까지 겸비한 로 에지스는 동갑내기 부부 디자인 듀오로 야엘 메르(Yael Mer)와 샤이 알칼라이(Shay Alkalay)로 구성되어있다. 영국왕립학교(RCA)에서 만나 2007년 런던에 스튜디오를 연 이들은 기존 재료에 변형을 가해 전혀 새로운 결과를 가져오는 실험적인 디자인으로 주목 받았다.   가장자리 마감을 있는 그대로 살리는 특유의 작업 방식에서 이름을 따온 로 에지스는 장난기 넘치는 상상력과 그 이면에 진지함이 더해져 전혀 새로운 작품을 만들어낸다. 그들은 상상을 실험에 옮기는 과감함과 자체전시를 통해 입지를 다져가는 적극적인 모습을 보이며 전 세계가 주목하는 신진디자인 팀으로 자리매김했다.   다양한 색의 조화와 새롭게 개발한 염료 염색 기법으로 공간을 다채롭고 생동감 있게 만드는 로 에지스는 실용성을 고려한 최소한의 제약 안에서 그들만의 원리를 재정립해나가며, 톡톡 튀는 아이디어를 기반으로 한 작품을 선보이고 있다.   설립 이래, 수많은 디자인 어워드 수상과 유명 브랜드와의 끊임없는 콜라보레이션을 이어가고 있는 그들은 최신 트렌드나 스타일링에 집중하기보다는 언제나 새롭고 창의적인 아이디어를 많은 대중들에게 선보이기 위해 노력하고 고민한다.   www.raw-edges.com   Endgrain Collection     Islands Toronto Caesarstone   자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 8월호에서 만나보실 수 있습니다.     IXDesign 도서 구입하기 >>    

Masterpiece - Ronan & Erwan Bouroullec

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취재: 성은주     Ronan & Erwan Bouroullec (로낭&에르완 부홀렉)   로낭과 에르완 부홀렉 형제는 프랑스 큄퍼에서 태어나 디자인을 전공한 뒤, 1999년에 공동으로 디자인 회사를 설립해 현재까지 프랑스 산업 디자인을 대표하는 디자이너로 활동하고 있는 디자인 팀이다. 이들은 등장과 동시에 탁월한 프랑스적 취향의 재해석으로 세계적인 관심을 받았는데, 당시 오랜 시간 이어진 필립 스탁의 디자인 스타일에 싫증이 났던 대중들은 훨씬 간결하면서도 프랑스적 부드러움과 기품은 여전한 이들의 작품에 더욱 매력을 느꼈다. 전체적으로 밝고 정돈된 분위기 속에 강렬한 색채가 더해진 초기작들은 사람들의 이목을 끌기에 충분했고, 전혀 새롭고 예측할 수 없는 기대감을 갖게 하는 디자인으로 현재까지 최고의 자리를 유지하고 있다. 로낭과 부홀렉 형제는 평범하지 않은 것, 정교함, 심플함, 깔끔함, 유머를 모두 갖춘 다양한 디자인 작품을 꾸준히 선보이며, 여러 수입 브랜드들을 통해 국내에서도 그 명성을 떨치고 있다. 로낭과 에르완 부홀렉 형제는 뛰어난 디자인으로 다수의 수상 경력을 가지고 있는데, 1999년 뉴욕 가구 박람회를 시작으로 세계 3대 디자인 어워드 중 하나인 레드닷 디자인 어워드에서 최고 작품상을 수상하기도 했다. 그러나 이에 만족하기 보다는 더 좋은 디자인을 위해 끊임없는 변화와 노력을 하고 있으며, 공예와 디자인, 재료, 생산기술이 서로 교차되어 최고의 디자인을 만들어 낸다는 철학을 가지고 오늘도 산업 디자인의 새로운 역사를 쓰고 있다.   www.bouroullec.com   Vegetal chair Blooming 2008   Aim Lamp    자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 7월호에서 만나보실 수 있습니다.    IXDesign 도서 구입하기 >>

Masterpiece - John Kelly

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  취재: 성은주 John Kelly (존캘리) 웨스트 버지니아의 헌팅턴에서 자란 존 켈리는 펜실베니아 대학에서 아트 디자인을 전공한 후 석사 과정을 마쳤으며, 1989년부터 뉴욕에서 디자이너로 활동했다. 그의 디자인은 절제된 라인과 고급스러운 컬러로 정의되는 뉴요커의 감성이 고스란히 담긴 것으로 평가받아, 시크한 뉴요커의 대명사로 불리는 캘빈 클라인의 가구 부문을 총괄하기도 했다. 20세기 위대한 디자이너들의 영향을 받는 존 켈리는 그들의 영향력을 넘어서 자신만의 스타일을 완성한 디자이너 중 한 명으로 꼽히는데, 의 디자인은 다른 디자이너들과 달리 별로 혁신적이지 않다. 오히려 조금 고전적이라는 느낌이 들고 트렌디한 느낌을 찾아볼 수도 없다. 그러나 그가 디자인한 제품은 언제나 가장 모던하고 시크하며, 어떤 공간에서도 자연스럽게 어울린다. 존 켈리가 1994년 설립한 JKF(JOHN KELLY FURNITURE)는 좋은 원목을 사용한 최고의 가구로 세계 각국에서 많은 러브콜을 받고 있다. 좋은 나무를 까다롭게 선택해 전통 가구제작 기법을 사용하며, 여러 번의 수작업을 통해 견고한 제품을 만들어낸다. 세련된 형태와 고급스러운 마감, 섬세한 제조 공정은 JKF의 가장 큰 장점으로 고급스러운 매력이 잘 드러나 럭셔리 라이프를 즐기는 상류층의 프라이빗한 주거공간이나 세계 각국의 유명 호텔에서 사랑받고 있다. johnkellyfurniture.com J1 Series Zeta Series 자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 6월호에서 만나보실 수 있습니다.

Masterpiece - KaschKasch

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취재: 성은주 KaschKasch (카쉬카쉬) 카쉬카쉬는 훈훈한 두 청년 플로리안과 세바스티안이 2011년 설립한 디자인 스튜디오다. 깔끔하고 기능적인 제품으로 주목받고 있는 카쉬카쉬는 가구, 조명, 미술, 해외 클라이언트를 위한 교육까지 범위를 넓히며, 다양한 분야에서 활동하고 있다. 둘 다 삼십 대 초반의 나이에 젊고 톡톡튀는 아이디어를 바탕으로 독일 쾰른에서 활동을 이어가고 있다. 이 디자인 듀오는 많은 것을 보여주려는 욕심보다는 필요한 요소를 줄여 최소한의 디자인 작업에 몰두해 대부분 심플한 디자인에 기능까지 놓치지 않는 실용적인 작품이 많다. 또한, 카쉬카쉬는 기능성과 우아함 사이에서 균형을 맞추며 디테일에 항상 신경 쓴다. ‘기교를 부리지 않는 디자인 팀’이라 평가받으며, 독일의 절제된 실용미의 전통을 이어갈 신진 디자이너로 소개되는 카쉬카쉬는 노만 코펜하겐(Norman Copenhagen), 리빙 디바니(Living Divani) 등 유명 브랜드의 끝없는 러브콜을 받으며, 지금까지도 끊임없이 성장 중이다. www.kaschkasch.de Hide&Park wardrobe, storage Hide&Park는 단순해 보이지만, 뛰어난 기능을 자랑하는 수납장으로 최소한의 표현력이 더해져 목재의 순수한 아름다움을 보여준다. 옷을 걸어놓을 수도 있을 뿐만 아니라 지갑과 전화, 열쇠 등 일상생활에서 사용하는 물건을 간단히 보관할 수 있다.   Flai furniture collection 심플한 디자인에 기능성을 갖춘 가구 컬렉션으로 침대와 옷장, 서랍장으로 구성되어 있다. 물병, 책, 핸드폰을 올려놓을 수 있는 침대 옆 탁자와 선반까지 컬렉션에 포함되어 있으며, 이러한 추가 부속품 제작에는 금속판이 사용되었다. 자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 5월호에서 만나보실 수 있습니다.

Masterpiece - Jaime Hayon

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취재: 성은주 Jaime Hayon (하이메 아욘)   스페인 출신의 디자이너 하이메 아욘은 1974년 마드리드에서 태어났으며, 마드리드에 있는 디자인 학교를 졸업한 후 베네통 커뮤니케이션 연구센터 파브리카 디자인 팀에서 근무했다. 2000년에 아욘 스튜디오를 설립한 이후, 현재까지 세계 탑 클래스 디자이너로 활동하고 있는 그는 타임즈의 가장 영향력 있는 크리에이터 100인과 월페이퍼 매거진에 최근 10년간 영향력 있는 작가로 선정되기도 했으며, 독특하고 개성 넘치는 디자인으로 전 세계의 주목을 받고 있다. 가구뿐만 아니라 인테리어, 조각, 소품 등 다양한 분야에서 활동하고 있는 그는 장난기가 가득하면서도 유려한 디자인을 선보인다. 디자이너이자 아티스트라는 평을 듣는 그는 간결하면서도 모던한 디자인과 함께 기능적인 부분도 놓치지 않으며, 무엇보다 그의 작품이라는 것을 한눈에 알 수 있는 상징적인 작품들을 선보이고 있다. 뛰어난 디자인에 편안함까지 더한 그의 작품은 과감하고 다양한 컬러의 사용, 상상력이 가미된 독특한 오브제로 그만의 독보적인 영역을 구축했다. “놀이는 삶을 유쾌하고 자유롭게 하며, 꿈을 꾸게 하는 중요한 요소이다. 나의 경쟁자는 오직 지루함과 권태로움뿐이다.” 항상 새롭고 재미있는 디자인에 도전하며 사람들에게 즐거움을 주는 그는 앞으로도 명실상부한 최고의 디자이너로 활동할 것이다. www.hayonstudio.com   Showtime Multileg Cabinet 여러 개의 다리를 가진 다목적 가구로 다양한 모양, 다른 스타일을 가진 12개의 다리를 특징으로 한다. 실제로 다양한 배열이 가능하고 추가로 장신구를 달 수 있다. 다리의 배열 방식은 랜덤이며, 다양한 사이즈로 생산된다. Ro Ro는 덴마크에서 ‘평온함’을 의미하는 단어로 아름다움뿐만 아니라 프라이빗한 공간에서 편안한 은신처로 사용할 수 있는 이 의자는 바쁜 일상에서 편안함과 평온함을 느끼고 싶을 때 사용하기에 좋다. 조각 같은 형태와 우아한 디자인의 조화로 기능적인 면과 심미적인 면에서 모두를 사로잡는 의자라는 호평을 받았다. 자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 4월호에서 만나보실 수 있습니다.

Masterpiece - Scholten & Baijings

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취재: 성은주 Scholten & Baijings (스홀텐&바이잉스)   Studio Scholten & Baijings는 네덜란드 아이트호벤 디자인 아카데미 출신 Scholten과 독학으로 디자인을 마스터한 Baijings가 만나 2000년 설립되었으며, 혁신적이고 다이나믹한 유럽 디자인 듀오로 매우 흥미롭고 폭넓은 디자인을 선보이고 있다. 정교하고 실용적인 가구와 전혀 예상하지 못한 색의 사용이 절묘하게 어우러져 많은 이들의 시선을 사로잡는다. 세라믹부터 은식기류까지 여러 분야를 넘나들며 활동하는 그들은 창의적인 작업 과정으로 최근 10년 동안 가장 재미있고 흥미로운 디자인 팀으로 평가 받은바 있다. 미니멀한 디자인과 풍부하고 완벽한 디테일을 특징으로 하는 이들은 독특한 컬러 스펙트럼과 격자 무늬, 레이어드 컬러의 조합으로 아름답고 환상적인 느낌을 자아내곤 한다. 게다가, 흠잡을 데 없는 색의 조화와 기술적으로 완벽한 마감 실력, 확실한 주의 능력까지 갖추어 디자인과 기능성 제품 사이의 적절한 균형을 잘 유지한다. 많은 이들의 주목을 받으며 Moooi의 대표 디자인 팀으로 활동하고 있는 그들의 독특하고 아름다운 디자인 활동이 더욱 기대된다.   www.scholtenbaijings.com Shift 2012 반투명 아크릴 판으로 만든 두 개의 슬라이딩 도어를 특징으로 하는 Shift는 독특한 색감으로 환상적인 분위기를 가진다. 색은 그라데이션과 단색 중에 선택이 가능하고, 문이 열리면서 서로 엇갈렸을 때 색이 섞이게 되어 더욱 아름다운 모습을 갖춘다. Colour Wood Dining Table 컬러 우드 시리즈와 한 세트를 이루는 컬러 우드 다이닝 테이블은 전통적인 목공 기술과 현대적인 디자인, 정교한 디테일을 자랑하며, 일본 스타일과 유럽 스타일의 완벽한 융화를 통해 심미적으로 전혀 새로운 테이블을 완성했다. 자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 3월호에서 만나보실 수 있습니다.

Masterpiece - Joost & Kiki

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취재: 성은주 Joost & Kiki 유스트 & 키키 Joost&Kiki라는 팀으로 잘 알려진 Joost와 Kiki는 아인트호벤 디자인 아카데미 졸업 후, 뛰어난 아이디어와 미적 감각을 자랑하며 꾸준한 작품활동을 이어가고 있다.  커플 디자이너로서 아인트호벤에 위치하고 있는 스튜디오를 함께 사용하고 있는 그들은 각자의 영역에서 역량 있는 디자이너로 활동하며, 대부분의 프로젝트를 독립적으로 맡아 진행하고 있다. 하지만 낭만적이고 여성적인 터치가 돋보이는 Kiki와 남성적이고 건설적인 Joost가 함께 작업하며 높은 시너지 효과를 내기도 하는데, 예를 들어 London Design Festival에서는 Kiki의 직물과 Joost의 메탈 가구를 결합한 작품을 선보여 좋은 평가를 받은 바 있다. 밀라노 디자인 위크 최고의 작품으로 선정되며, 창의적인 아이디어와 남다른 디자인으로 주목을 받고 있는 그들은 인테리어 프로젝트부터 경관 사업, 전시회, 단행본까지 영역을 넓혀가고 있으며, 특히 세련되고 새로운 디자인과 기술적이고 구조적인 요소를 모두 갖춘 그들의 Moooi 가구는 많은 이들의 사랑을 받고 있다. 각자 다른 매력으로 다채로운 모습을 보여주며, 완벽한 파트너이자 팀으로 활동하고 있는 그들의 앞으로가 더욱 기대된다.   자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 1월호에서 보실 수 있습니다.

Masterpiece - Studio Job

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취재: 성은주   Studio Job 스튜디오 욥 1970년 벨기에에서 태어난 Job Smeet는 네덜란드의 에인트호번 디자인 아카데미 졸업 후 자신의 이름을 딴 Studio Job을 설립했다. 이후 시각 디자인을 전공한 Nynke Tynagel이 합류하면서 공식적으로 Studio Job이 탄생했다.  현재 네덜란드와 벨기에를 기반으로 활발한 활동을 펼치고 있으며, 디자인은 세계 공용어라는 생각을 바탕으로 가구뿐만 아니라 액세서리, 소품, 인테리어 디자인까지 다양한 분야에서 입지를 넓혀가고 있다. 전통과 현대가 섞여 자유롭고 개성 넘치는 작품은 강렬하고 독특하다. 디자인적으로 아름다운 작품이 실용적으로도 사용될 수 있다는 것을 증명하며, 수많은 유명 브랜드와 다양한 협업을 이어가고 있다.  각종 어워드와 박람회 등을 통해 세계적인 명성을 얻고 있는 이들은 밀라노의 디자인 하우스와 뉴욕의 Moss, Bisazza뿐만 아니라 영국, 프랑스, 네덜란드, 일본, 러시아 등에서 전시회를 열어 대중들에게 친근하게 다가가고 있다. Studio Job은 디자인과 예술 사이를 넘나드는 ‘예술적 디자인’이라는 평가와 함께 장식 예술을 현대 디자인의 영역으로 끌어와 새롭고 창의적인 디자인을 선보인다는 평가를 받고 있다. 항상 자유롭고 상식을 뛰어넘는 디자인을 보여주는 Studio Job의 앞으로가 더욱 기대된다.      Automobile 랜드로버의 브랜드 창립 65주년을 기념하여 선보인 작품으로, 디펜더(Defender) 90 모델을 활용해 하나의 독특한 작품으로 만들어냈다. 항상 새롭고 창조적인 디자인을 추구한다는 Studio Job의 특색을 잘 보여주는 작품이다. Year of design 2012-2013 Material land rover defender 90, aluminum, bronze, brass, european oak, faience (ceramic), swarovski crystals, hand blown glass, hand paintings, harness leather, high gloss PU coating, rubber PS 160, satin lining, silver leaf, smurray, stained glass, vlisco wax printed fabric, 2k alkyd hand painting, 24k gold leaf. Dimension L 520 x W 290 x H 300 cm Studio Job House Living Job Cabinet The name has a double, triple meaning: Job Cabinet, an office cabinet, is the first piece from the Job Office collection, designed by Studio Job (Nynke Tynagel and Job Smeets) for Lensvelt. The storage unit, created in powder-coated metal in 13 colours, has an interesting internal layout, with shelves of different depths fixed at different heights.  사무실 캐비닛으로 쓰이는 Job Cabinet은 Studio Job이 Lensvelt를 위해 디자인한 Job Office 컬렉션 중 하나이다. 다른 높이와 다른 깊이의 선반을 사용해 흥미로운 내부 레이아웃을 가지고 있으며, 총 13가지 컬러의 메탈이 사용되었다.  YEAR of Design: 2012 COMPANY: LENSVELT Congo Chair The chair is the designers' interpretation of traditional African seating. The chair comprises two separate elements that cleverly fit together. The designers therefore asked manufacturer Vlisco – a specialist for more than 100 years in the production and distribution of specialty fabrics for the African continent. 아프리카 전통 의자에 대한 디자이너의 새로운 해석으로 만들어진 Congo Chair는 완벽히 잘 맞아 떨어지는 두 개의 분리 요소로 구성되어 있다. 또한, 100년 이상 아프리카 대륙의 페브릭 전문 생산설비를 담당하고 있는 회사 Vlisco가 제작에 참여했다.   Congo Chair: Dimension 85 cm x 52 cm x 90 cm Upholstery: L'Afrique design Studio Job 2013 Fabric: Super Wax block print on 100% cotton, printed by Vlisco Labyrinth Chair Originally designed as an ode to glorious moments, this archetypal chair is endowed with a majestic figure and a strong personality. The sumptuousness of its silhouette is accentuated by the intense vivacity of its colours and prints. 전형적인 디자인의 Labyrinth Chair는 위풍당당한 면모와 강한 개성을 가지고 있는데, 외형의 화려함은 컬러와 무늬의 강렬한 생동감을 통해 강조된다. Year of design 2012 Material Wood frame, foam and Dacron upholstered. Additional based on original design of 2006 Gothic Chair Inspired by a classic icon but manufactured like modern day furniture, Gothic Chair is available in 10 unique colours, each with a contrasting colour for the buttons. 클래식한 것에 영감을 받아 제작했지만, 오늘날 가구의 현대적인 모습이 반영된 Gothic Chair는 10가지의 독특한 색이 사용되었으며, 이와 대조되는 색이 버튼 컬러로 사용되었다. Year of design 2010 Material PE(PolyeEthylene), ABS buttons, felt feet Additional Suitable for outdoor applications. H 91cm (35.8") W 56cm (22") D 45cm (17.7") Paper Floor Lamp Patchwork Year of design 2012 Material wood and cardboard, finished with paper, polyurethane (PU) lacquer Paper Table Patchwork Year of design 2012 Paper Desk Have you ever dreamt of a classic-looking desk made of white paper and cardboard? Thinking outside the box, Studio Job makes that crazy idea come true by extending their renowned Paper collection. Its surface, made of dark stained oak veneer. 흰 종이와 판지로 만든 최고급 책상을 상상해 본 적이 있는가? Studio Job은 유명한 Paper Collection을 발전시킴으로써 이러한 재미있는 상상을 실현했으며, 표면은 어두운 오크나무로 만든 널빤지를 사용하여 만들었다. Year of design 2014 Material Wood and cardboard finished with paper and polyurethane (PU) lacquer; Oak veneer top Additional Both sizes are available in White, 23 RAL Colours or as Patchwork; Top always oak veneer. Paper Floor Lamp Patchwork Paper Patchwork by Studio Job is a new member of Moooi's renowned Paper Collection family, which celebrates classic forms and a material with infinite potential: paper. Paper Collection으로 명성을 얻은 Moooi의 새로운 시리즈로 Paper Patchwork라는 이름에서 알 수 있듯이 무한한 잠재성을 가진 ‘종이’로 만들어졌으며, 클래식한 형태를 하고 있다.   Year of design 2012 Material wood and cardboard, finished with paper, polyurethane (PU) lacquer   Paper Buffet Patchwork Year of design 2012 Paper Cabinet Patchwork Year of design 2012 Job Studio Cibone Rock Chair  Year of Design 2004 Material nature form in sculptural wax for casting in bronze/ aluminium Dimension ca. 50 x 85 x 45 cm Rock Centerpiece/ Industry Pedestal Year of Design 2008 Material glided bronze with 24K gold leaf, marquetry of black dyed tulip tree and white dyed bird’s eye maple with polished PU finish Dimension 35 x 175 x 35 cm Bavaria A Suite of five marquetry furnishings in Indian Rosewood, featuring intricate and fine multicoloured laser-cut inlays in a farm motif. Seventeen different brilliantly-coloured dyes are used in creating the inlays, which are made from a variety of wood types, including Tulipwood, Ash, Pama, Madrona Burl, Bird’s Eye Maple, Birch, and Red Gum, depending on the grains desired for each inlaid ‘icon’. 인디언 로즈우드를 소재로 만들어진 가구 시리즈는 복잡하고 다채로운 색의 상감 장식을 특징으로 하며, 빨간 헛간과 가축우리, 해바라기, 과일나무 등 농장에서 볼 수 있는 것으로 무늬가 새겨져 있다. 총 17가지의 휘황찬란한 색채와 튤립나무, 애쉬, 새 눈 무늬목 단풍나무 등의 다양한 목재가 상감에 사용되었다.  Eigen Huis Interieur Dennis Brandsma 자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 12월호에서 보실 수 있습니다.

Masterpiece - Maarten Baas

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취재: 성은주 Maarten Baas 마르텐 바스 1978년 독일에서 태어난 마르텐 바스는 1979년부터 네덜란드에서 자랐으며, 1996년 ‘디자인 아카데미 아인트호벤’에서 공부하기 시작했다. 영특한 학생이던 그는 2002년 아인트호벤에서 졸업 작품으로 선보인 ‘Smoke’를 통해 주목받기 시작했는데, Smoke는 가구를 불에 태워 까만숯으로만든후,남은골격에다시에폭시코팅을입혀 가구를 만들어 내는 방식으로 새로운 시도와 독특한 디자인으로 각광을 받았다. 이후, 가구 시리즈가 Moooi에 채택되어 제품화되었고, 세계적인 디자인 도시 밀라노와 런던, 파리 등 에서 성공적으로 선보여져 그는 전 세계가 주목하는 디자이너가 되었다. 2009년 마이애미가 선정한 올해의 디자이너로 뽑히기도 한 마르텐 바스는 현대 디자인을 이해하는 방식을 완전히 변화시킨 장본인이자 젊은 디자이너들에게 새로운 시장을 열어준 디자이너라는 평가를 받았다. 풍부한 상상력과 위트로 항상 실험적이고 새로운 작품을 만들어내는 그는 현재까지도 많은 이들의 귀감이 되고 있으며, 디자인과 아트 그 경계를 넘나드는 그의 작품들은 시선을 사로잡는 특유의 매력을 가지고 있다. 그는 가구를 조합시켜 다른 용도로 변형시킨 실험적인 가구, 재미있고 공간의 포인트가 되는 가구 등 다채롭고 독특한 가구를 디자인하며, 개인 전시회를 여는 등 그만의 활동영역을 지켜가고있다.  Clay Furniture Big Dining Table Multileg DHPH STAND Milan 2013   LEDS CLAY 디자이너의 손길이 담긴 LEDS CLAY 조명 시리즈는 화려하고 가시적이다 LEDS Clay Floorlight LEDS Clay Ring LEDS Clay Wall Mirror LEDS Clay Desk Light LEDS Clay Dressing Mirror LEDS Clay Wall Mirror   Treasure Furniture (Yellow Dining Chair)  Built using waste from a furniture factory. Since they reproduce their furniture, they also reproduce the same kinds of waste. This makes it possible to copy the Treasure chair, as long as they keep on reproducing the same waste.  Yellow Dining Chair 가구 공장에서 폐기물을 사용하여 만든 작품이다. 가구를 재생산한 이래로 만들었던 버려지면 언젠가는 또다시 폐기물이 되는데, 여기서 나온 조각들로 또 다른 Treasure chair를 만든다. 이를 통해 단순히 똑같은 의자가 아닌 세상에 하나밖에 없는 의자가 만들어진다. 색에 따라 느낌도 다르고 모양도 재미있다. Real Time 뒤에 사람이 직접 들어갈 수 있는 공간이 있다. 안에 들어간 사람이 시계의 시침, 분침을 직접 그리고 지우면서 시간을 나타낸다. Stripped Clay Chair SMOKE 마르텐 바스에게 명성을 가져다준 그의 대표작 Smoke는 가구를 태운 후, 그 위에 에폭시 코팅으로 마감 처리한 독특한 방식의 가구이다. 불탄 나무 그 특유의 느낌을 살린 가구로 원래의 기능은 잃지 않되 새로운 느낌을 준 특별한 의자이다. 네덜란드 Moooi에 의해 처음 제품화된 Smoke는 모두 네덜란드에 있는 Baas & den Herder studio에서 만들어졌다. GREY DERICATIONS Bookshelf   Clay Clay furniture is made of synthetic Clay with a metal “skeleton” inside to reinforce the structure. All pieces are modeled by hand. No moulds are used in the production, making each piece unique. The eight standard colors of the Clay series are: black, white, brown, red, yellow, blue, orange and green.  Clay Furniture은 구조를 강화시키는 금속 뼈대에 합성 점토를 이용해 마감한 독특한 가구로 모든 조각을 손으로 만들었다. 모든 제품에는 일정한 틀이 없어 하나하나의 제품이 모두 재미있고 특별하다. 마치 어린아이가 마음대로 그린 그림처럼 자유롭고 자연스러운 모양을 한 이 가구의 컬러는 블랙, 화이트, 브라운, 레드, 옐로우, 블루, 오렌지, 그린 총 8가지 표준 색을 사용해 매우 다양하다. Clay dining Table Zomergasten Clay Low Seater Clay Bookshelves Clay Low Rocking Chair Clay Children Chiar Clay Table with drawer     The Plain Collection Based on the concept of the earlier Clay series, the Plain Clay Series was made. In this rudimentary Clay series, the fingerprints of the hands that squeezed the clay are still visible, making each piece of furniture a unique handmade product. Through a special technique, the material is pigmented in order to create the different colors of the collection: Black, Blue, Red and Natural.   초기 Clay 시리즈의 컨셉을 베이스로 만들어진 Plain Clay 시리즈는 가장 기본적으로 손으로 꽉 쥔듯한 모양의 지문이 보이도록 만들어졌으며, 가구의 모든 부분은 직접 손으로 만들어 각각 독특한 모양을 하고 있다. 공공장소에 적합한 가구의 특성을 가진 이 시리즈는 각각 다른 색을 만들어 내기 위해 특별한 기술을 이용하여 재료 자체에 색소를 입혔다.  Plaing Clay Table with Light Plaing Clay Stool Plaing Clay Trestle Desk Plaing Clay Double Lounger Plain Clay Dining Chair Groninger Museum Plaing Clay Dining Chair with arm Plaing Clay Console with drawer Hey, Chair, Be a Bookslehf! 마르텐 바스는 주변에 있는 모든 물건을 사용해 전혀 새로운 기능을 하는 아상블라주(찌꺼기, 폐품 등을 이용한 예술 작품)를 만들었다. 의자는 책꽂이가 되고, 램프의 갓은 꽃병으로 이용하며, 바이올린은 옷걸이 대가 되었다. 이 디자인을 위해 그는 아인트호벤 중고 가구 샵에서 팔리지 않는 물건들을 가지고 와 작품에 사용했으며, 항상 독특하고 다양한 형태의 가구를 만들어냈다. 의자들을 조합해 전혀 다른 용도인 책꽂이로 변형시킨 이 작품은 수작업을 통해 폴리에스테르 보강작업과 폴리우레탄으로 코팅으로 만들어졌다.   Plaing Clay Pendont Light 자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 11월호에서 보실 수 있습니다.

Masterpiece - Antonio Citerrio

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취재: 성은주 안토니오 치테리오 1950년 이탈리아 메다에서 태어나 밀라노의 폴리테크닉 대학에서 건축을 전공했다. 졸업 후, 아크리네아, B&B 이탈리아, 플렉스 폼, 플로스, 해크만, 한소르그, 인다, 카르텔, 포치, 지노리, 비트라 등 이탈리아 내외의 수많은 디자인 회사들과 일해왔으며. 1981년부터는 건축과 인테리어 디자인 분야로 행보를 넓혔다. 1987년부터 1996년까지 테리 드완(Terry Dwan)과 함께 유럽, 일본 각 지에서 건축 프로젝트를 진행했으며, 1996년의 런던 해비타트 매장이 대표적이다. 1999년에는 종합 건축 디자인 스튜디오 '안토니오 치테리오&파트너스'를 설립하였으며, 2000년에는 밀라노와 함부르크에도 사무실을 오픈했다. 두 차례의 황금컴퍼스 상 수상을 비롯하여 다양한 수상 경력을 보유한 그는 현재 밀라노에서 활동 중이다. MICHEL CLUB DESIGNER: ANTONIO CITTERIO TYPOLOGY: SOFAS COLLECTION: B&B ITALIA YEAR: 2015 Michel Club by Antonio Citterio is an evolution of the Michel seating system, successfully presented in 2012. The variety of the elements allows an extremely flexible interpretation of the living space. Back cushions with a headrest and additional cushions in various sizes make the seating relaxing, but always comfortable and very elegant Michel Club is available in a wide range of fabrics and leathers from the B&B Italia collection.  2012년 출시된 Michel 시리즈의 발전 형태인 Michel Club은 다양한 재료의 사용으로 생활 공간의 유연한 이해를 가져왔다. 편안함과 우아함을 자랑하는 Michel Club은 B&B Italia 컬렉션의 페브릭과 가죽을 사용하여 광범위하게 활용할 수 있으며, 머리 받침대가 있는 백 쿠션과 다양한 사이즈의 추가 쿠션은 편안한 착석감을 제공한다.  DIVES DESIGNER: ANTONIO CITTERIO TYPOLOGY: SOFAS COLLECTION: MAXALTO YEAR: 2014 Dives is the ultimate sofa, inspired by the classic chesterfield sofa. The point where the two finishes meet on the armrest is highlighted by a blanket stitch detail, which is also the profile for the cushions. The seat depth is shallow (cm 98 deep), and the feet area available in fabric or with a black shellac finish.  클래식 체스터필드에 영감을 받아 제작된 최고의 소파로, 블랭킷 스티치로 마감된 부분과 쿠션이 특징이다. 앉았을 때 깊이는 얕으며, 발판 부분은 페브릭 또는 검은 셸락으로 마감되었다.  FLAT.C_B&B Italia VISAROLL 2 DESIGNER: ANTONIO CITTERIO TYPOLOGY: CHAIR COLLECTION: VITRA Due to the shape and construction of the tubular steel frame, this cantilever chair is extremely comfortable. The free suspension of the seat allows it to respond to the sitter‘s movements with slightly springy flexibility. The backrest is made of flexible plastic with integrated armrests. Its special construction not only provides solid support to the spine, but also allows a high degree of mobility. Perforations in the surface ensure constant air circulation. All of these elements are not just aesthetic features, but essential elements of comfort.  관 형태를 한 강철프레임의 모양과 구조 덕분에 굉장히 편안한 캔틸레버 의자는 움직임의 제어가 자유로워 탄성 있는 유연함과 함께 착석자가 움직임에 쉽게 반응할 수 있게 한다. 안락의자의 등받이는 잘 구부러지는 플라스틱으로 만들어졌는데, 이 특별한 구조는 척추의 단단한 고정을 도와줄 뿐만 아니라 큰 유동성을 제공한다. 의자 표면의 구멍은 즉각적인 통풍을 가능하게 하는데 이러한 모든 요소는 단순히 심미적인 것을 위한 것이 아니라, 사용자의 편안함을 위한 것이다.  REPOS & PANCHINA DESIGNER: ANTONIO CITTERIO TYPOLOGY: CHAIR AND PANCHINA COLLECTION: VITRA Jointly developed by Vitra and Antonio Citterio, the lounge chairs Repos introduce a new level of comfort and flexibility to the home environment: with their generous padding, inviting armrests and high backrest, these elegant swivel-based lounge chairs impart an image of supreme comfort. Repos is available in two different seat heights.  주거 환경에 편안함과 유연함을 가져다줄 새로운 지표로 떠오른 라운지 체어 Repos는 충분한 패딩과 편안한 팔걸이, 높은 의자 등받이, 우미한 회전대로 최고의 안락함을 선사하며, 각기 다른 두 높이로 사용할 수도 있다.    IMM Cologne 2014 SUITA CLUB ARMCHAIR DESIGNER: ANTONIO CITTERIO TYPOLOGY: ARMCHAIR COLLECTION: VITRA The Suita Sofa system combines light and slender volumes with an industrial and technological aesthetic. The geometrically precise body and cushions seem to float above the sleek, bridge-like aluminium legs. The Suita Sofa family consists of many individual components. These can be used as independent elements or freely combined to adapt to all kinds of interior environments and furnishing needs. 산업적, 과학적인 아름다움이 더해진 가볍고 가느다란 소재를 결합해 만들어졌으며, 정밀한 몸체와 쿠션은 반짝이는 알루미늄 다리 위에 떠 있는 것처럼 보인다. Suita 시리즈는 독립적인 요소의 가구로 이루어져 있는데, 인테리어 환경이나 필요에 따라 결합해서도 사용할 수 있고 독립적으로 사용할 수도 있다.  SUITA SOFA TWO-SEATER DESIGNER: ANTONIO CITTERIO TYPOLOGY: SOFAS COLLECTION: VITRA The Suita Club Sofa was developed for use in offices, waiting areas and lobbies. The high-quality construction, materials and workmanship satisfy the especially demanding conditions of such public areas. The upholstery of the backrest ensures exceptional comfort without the need for additional cushions. 사무실과 로비에서 사용하기 적합한 Suita Club Sofa는 높은 퀄리티의 구조와 재료, 기술로 공공장소에 필요한 요구 조건을 만족시킨다. 그리고 의자의 등받이 커버는 쿠션 없이도 우수한 편안함을 제공한다. SUITA CHAISE LOUNGUE SMALL  DESIGNER: ANTONIO CITTERIO TYPOLOGY: SOFAS COLLECTION: VITRA ARNE DESIGNER: ANTONIO CITTERIO TYPOLOGY: COMPLEMENTS COLLECTION: B&B ITALIA This is characterized by the use of curved wood and by interplaying full and empty spaces that, associated with steel-rod supports, convey visual lightness. 굽은 목재의 사용 그리고 비쥬얼적으로 우아한 느낌을 주는 강철 막대와 잘 어울리는 가득 차있는 공간과 비어있는 공간의 상호작용을 특징으로 한다. CHARLOTTE DESIGNER: ANTONIO CITTERIO TYPOLOGY: CHAIRS COLLECTION: B&B ITALIA YEAR: 2015 The shell is completely covered, but the aluminium frame profile is visible on the chair side, thus highlighting the line of the seat. The cover is in raw cut thick leather in six different colours (natural, black, dark brown, bordeaux, bottle green, mud green).  의자의 외부는 원피로 완전히 덮여있는데, 총 6가지 컬러의 두꺼운 원피가 사용되었으며, 의자 옆쪽에 알루미늄 프레임을 보이게 하여 의자의 라인을 강조했다. ALCOVA DESIGNER: ANTONIO CITTERIO TYPOLOGY: BEDS COLLECTION: MAXALTO The new bed is smaller in size with the headboard and mattress box higher than the original version. The protruding base has also been eliminated. The easily removable covers are finished with exquisite needlework. In natural grey, brown, black oak or wengé, alcova is available in six sizes. Alcova는 오리지널 버전보다 크기는 작고 높이는 높은 헤드 보드와 매트리스로 구성되어 있으며, 바닥에 튀어나온 부분은 제거하였다. 쉽게 떼어낼 수 있는 커버는 정교한 바느질로 마감되었고, 다양한 색뿐만 아니라 6가지의 다양한 사이즈로 만나볼 수 있다. LUCREZIA DESIGNER: ANTONIO CITTERIO TYPOLOGY: SOFAS COLLECTION: MAXALTO VICTORIA TOWER HOTEL DESIGNER: ANTONIO CITTERIO TYPOLOGY: FURNITURE COLLECTION: VITRA CRONO DESIGNER: ANTONIO CITTERIO TYPOLOGY: SOFAS COLLECTION: MAXALTO The semicircular curved form adds a special touch to Crono, sofa available in three lengths particularly suitable to mid-room placement. It is perfect for any environment, whether living room, study or bedroom. 세 가지 길이로 활용 가능한 구부러진 반원 형태의 Crono 소파는 방의 중앙에 놓는 것이 적합하며, 거실과 공부방, 침실 그 어떠한 환경에서도 편안하게 사용할 수 있다.  RECIPIO’14 DESIGNER: ANTONIO CITTERIO TYPOLOGY: LOW TABLES COLLECTION: MAXALTO YEAR: 2014 CONVIVIUM DESIGNER: ANTONIO CITTERIO TYPOLOGY: STORAGE UNITS COLLECTION: MAXALTO 자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 10월호에서 보실 수 있습니다.

Masterpiece - MAISON & objet Paris

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취재: 성은주 MAISON & objet Paris (메종&오브제 2015 파리) 1995년 시작해 지난 20년 동안 대표적인 디자인 페어로 자리매김한 메종&오브제(Maison&Objet)가 9월4일부터 8일까지 세계적인 디자인 수도 파리에서 열린다. 지난 1월에 이어 파리 노르 빌뺑뜨 전시장에서 개최되는 세계 최대 홈 데코 전시회 메종&오브제에는 창의적인 신제품들을 살펴보고, 변화하는 트렌드를 읽으며, 향후 비즈니스 전략을 세우기 위해 바이어, 전문가, 크고 작은 수출 업체들이 한데 모일 예정이다. 20 여 년간, 홈 데코레이션 시장에 대한 관찰과 트렌드 세터로서의 역할에 충실해온 메종&오브제는 이번 시즌 전시회를 새롭게 재정비한다. 이 같은 변화의 의지는 소비 심리가 진화하고 있다는 뚜렷한 관측을 바탕으로 전문성보다는 폭넓은 분야에 포커스를 맞추고, 라이프 스타일을 반영한 제품 쪽으로 변화하는 트렌드를 반영한다. 간단 명료해진 관람 코스, 전시업체들과 방문객들 간의 보다 편리한 교류 및 새로운 시너지를 선보일 메종&오브제에 대한 국내의 관심이 커지는 만큼 이번 전시회에 대한 기대가 모아진다.  새롭게 재단장한 메종&오브제 메종&오브제는 보다 원활한 전시 방문을 위한 뚜렷한 접근 방식으로 3 개의 주요 전시관에 초점을 맞추고 있다. 비교적 대중적인 스타일을 포괄하는 ‘MAISON’ 관은 다양한 분야의 주요 홈 데코레이션 제품으로 구성되고, 리테일러를 겨냥한 ‘OBJET’ 관은 전시회의 컨셉 스토어이다. 마지막으로 LUXURY, DESIGN & INTERIOR DECORATION 관은 다른 곳에서 찾아볼 수 없는 특별한 제품들을 전시한다. CRYSTAL ROCK by Arik Levy for Lasvit Large Facetd Box by Andrea Walsh, Courtesy of Mouvements Modemes  @ Shannon Tofts Lost Fragment BASED UPON L’infini by Nathanael Le Berre Gilles Neveu 1990년 파리 북쪽의 Reims 에서 태어난 Gilles Neveu 는 건축을 전공하였으며 다양한 건축 사무소에서 인턴 과정을 거치며 스케치에 대한 재능을 개발하였다. 재학 기간 동안에는, 파리 중심부에서 Pierre Gonalons 와 콜라보레이션을 진행하였고, 파리의 유명 경매장인 Drouot 에서 자신만의 영감을 찾았으며, 특히 18세기 응용미술에 큰 관심을 가지고, 당시 프랑스 노하우의 정수에 매혹되었다. 자신만의 접근 방식을 개발하고, 작품의 중요한 측면인 생체모방기술(biomimetics) 컨셉에 대해 탐구하기 시작했으며. 창조적인 작품 제작 과정 또한 눈에 띈다. Coat by Neveu  @ Gilles Neveu Paravent by Neveu  @ Gilles Neveu Whisky by Neveu  @ Gilles Neveu Laura Lynn Jansen & Thomas Vailly Eindhoven 디자인 아카데미에서 우수한 성적으로 졸업한 Laura Lynn Jansen은 이후, 다양한 수상 경력의 디자인 프로젝트를 수행했으며, 감성과 디테일 표현에 두각을 나타내어 현재 DESSO와 같은 국제적인 인테리어 디자인 학교에서 석사 프로그램을 사사하고, 자신의 연구를 기반으로 인테리어 디자인 프로젝트를 수행하고 있다. Thomas Vailly는 프랑스에서 기계 공학을 공부하는 동안 프로세스 구축에 매료되어 그 활용 방안을 개발해 나갔다. 그는 Eindhoven 디자인 아카데미 졸업 후 2년 만에 산업 디자인을 위한 응용 프로그램과 재료, 프로세스 및 시스템을 중점적으로 다루는 Studio Thomas Vailly를 설립했다. Laura Lynn Jansen과 Studio Thomas Vailly 의 협력은 다른 제품과 인테리어 디자인에 상호 보완적인 접근과 전망을 기반으로 하며, 그들의 상징적인 콜라보레이션을 통해 자연 현상에 대한 큰 관심을 보여준다 101.86° de Laura Lynn Jansen et Thomas Vailly 101.86° by Jansen& Vailly  @ Van Onna CaCO3 by Jansen&Vailly  @ Floor Knaapen CaCO3, de Laura Lynn Jansen et Thomas Vailly by Laura Lynn Jansen & Thomas Vailly  @ Floor Knaapen Camille Riboulleau 여행을 통해 디자이너로서의 경험을 쌓은 Camille Riboulleau 는 6개월 동안 Jerszy Seymour의 베를린 워크샵에서 일했다. 네덜란드에서는 자신의 프로젝트를 개발하는 동시에 François Dumas 의 스튜디오에도 참여했고, 그의 Sillon 프로젝트는 2015 Creation Assistance Awards 을 수상했다. Sillon 은 산업적인 생산 과정에 최적화된 아름다움을 구현하는 단일한 플라스틱 판으로 세심하게 재단하여 완성한 재미있는 형태의 의자 컬렉션이다. Halo Light 조명은 최면을 거는 듯한 느낌의 천체를 연상시키는 오브제로 이 작품을 통해 그는 두 개의 고리 모양 네온 유리를 결합하여 조명의 빛과 그것을 반사하는 표면 사이의 의존적 관계를 타파하고자 했다. Encore by Riboulleau  @ Camille Riboulleau Sillon by Riboulleau @ Camille Riboulleau Portrait d'Arthur Gillet by Arthur Gillet  @ Pierre&Gilles ARTHUR GILLET 2011년에 Rennes School of Fine Arts를 뛰어난 성적으로 졸업한 Arthur Gillet은 퍼포먼스 활동가와 디자이너라는 두 가지 직업 사이를 자유롭게 넘나든다. 자신이 정복한 서로 다른 영역의 예술 분야를 결합하는 실험 정신을 발휘하고 있는 그는 규칙에 굴복하기를 거부한다. 또한 그는 과거 그래픽 아트의 한계를 넘어서는 온전한 예술적 경험을 창조한다. Bijoux de Tendre by Arthur Gillet @ Arthur Gillet La cloche à vanité by Arthur Gillet @ Arthur Gillet Florian Dach & Dimitri Zephir Florian Dach와 Dimitri Zephir은 프랑스 Nevers 지역의 ESAAB 와 Ecole Boulle에서 각각 교육받은 후 National Higher School of Decorative Arts(파리국립장식예술고등학교)에서 만났다. 그들의 작품 제작을 위한 접근 방식은 일상행동 관찰을 기반으로 한다. 두 사람 모두 산업 디자이너 Etoore Sottsass의 급진적인 접근 방식에 열정을 가진 이 두 젊은 디자이너는 장인 정신에 대한 열정과 디자이너로서 자신의 직업에 부여하고 싶은 의미에 대한 끊임없는 탐구를 통해 공동의 가치를 나누고 있다. Petit Poucet by Florian Dach et Dimitri Zéphir @ Dach&Zéphir Rite by Florian Dach & Dimitri Zéphir @ Dach&Zéphir Nomo by Florian Dach et Dimitri Zéphir @ Dach&Zéphir Célia Picard & Hannes Schreckenberger Campfire by Célia Picard & Hannes Schreckenberger  @ Célia&Hannes Émissaire by Célia Picard & Hannes Schreckenberger  @ Célia&Hannes Khayelitsha by Célia Picard et Hannes Schreckenberger  @ Célia&Hannes 자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 9월호에서 보실 수 있습니다.