Masterpiece – Jonas Wagell

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취재: 성은주 Jonas Wagell 1973년 스웨덴에서 태어난 Jonas Wagell은 젊은 건축가이자 디자이너다. 건축과 인더스트리얼 디자인을 넘나들며 광범위한 영역에서 작업을 이어가는 그는 개인 주택과 조명, 식기 등 주변에서 우리가 쉽게 접할 수 있는 제품을 디자인한다. 그래픽 디자인을 전공하고, 스톡홀름의 한 광고 대행사에서 그래픽 디자이너로 일했었던 그는 스웨덴의 콘스트팍 예술대학에 들어가 5년간의 석사 과정을 마친 후, 자신의 스튜디오를 설립했다. 심플하면서도 정직한 디자인, 강렬함과 부드러움이 모두 느껴지는 디자인을 선보이는 Jonas Wagell은 아름다움과 기능성을 동시에 갖춘 제품을 지향한다. 고급스럽고 실용적인 그의 제품은 너무 복잡하거나 장식적이지 않고, 일상에 자연스럽게 스며들어 생활의 편리와 아름다움을 더해준다. 때로는 넘치는 장난기와 위트로 공간에 포인트가 되는 작품을 선보이는 그는 다양한 브랜드와 협업을 이어가며 스웨덴을 넘어 아시아와 북미에 이르기까지 활동 반경을 넓히고 있다. 2008년에는 월페이퍼가 뽑은 가장 핫한 50명의 젊은 건축가로 선정되기도 했으며, 현재는 브랜드 헬로 인더스트리의 오너로서 활발한 활동을 이어가고 있다.     jwda.se JULEP NEW COLLECTION 2018   LOCAL LAMP 소박하고 간결한 디자인의 Local Lamp는 고즈넉한 모임이나 식사 시간에 잘 어울리는 펜던트 램프다. 심플하면서도 둥그스름한 라인은 편안하고 부드러운 인상을 주며, 깔끔한 이미지로 많은 사람들이 이용하는 공공장소나 레스토랑 같은 상업 공간에 잘 어울린다.   FOR NORMANN COPENHAGEN Colors: White, grey, black, elm green Materials: Steel, aluminium Dimensions: Ø: 28 x 19 cm CLUSTER TABLES FOR MITAB IN SWEDEN Object: Table range Sizes: 60 x 60 cm / 100 x 102 cm Heights: 42 / 52 / 62 / 72 cm Materials: Powder coated steel, PU lacquered ash veneer VAULT KEY CABINET Vault는 은행 금고 보관소에서 영감을 얻어 제작한 캐비닛이다. 캐비닛 안쪽에는 10개의 고리가 있어 많은 양의 열쇠를 한번에 넣어둘 수 있다. 또한, 아담한 사이즈로 어디에나 쉽게 보관할 수 있으며, 세련된 디자인을 갖춰 인테리어 소품으로 사용하기에도 적합하다.   FOR DESIGNTORGET IN SWEDEN Dimensions: 25 x 20 x 13 cm Materials: Steel, brass JWDA CONCRETE LAMP 오래전 사용하던 오일 램프에서 영감을 얻어 단순하고 유기적인 형태의 JWDA Concrete Lamp는 가장 기본적인, 클래식한 디자인의 조명이다. 램프 하단에는 콘크리트를 사용해 중심이 견고히 잡혀있으며, 램프에서 나오는 부드러운 빛은 아늑한 분위기를 조성한다. STICK HOOK Object: Wall hook Colors: Natural ash, white, grey, black, terracotta, green blue Dimensions: 13 x 4 x 6 cm Materials: Solid ash / painted solid oak (계속)     자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 7월호에서 만나보실 수 있습니다.  

Masterpiece – Lucidi Pevere

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취재: 성은주 Lucidi Pevere Paolo Lucidi(1974)와 Luca Pevere(1977)는 이탈리아 최고의 대학으로 손꼽히는 밀라노 공과대학(Politecnico di Milano)에서 산업디자인을 전공하고, 2003년부터 함께 프로젝트를 진행해왔다. 2006년에는 그들의 이름을 딴 디자인 스튜디오 Lucidi Pevere를 밀라노에 설립하고, 가구와 조명, 식기류, 욕실 및 공간 전반에 걸친 다양한 작품들을 선보이고 있다. 이들은 이탈리아를 기반으로 시작해 현재는 유럽과 미국 등 여러 국가에서 활발한 활동을 펼치고 있다. Lucidi Pevere는 새롭고 독특한 형태와 혁신적인 디자인을 위해 노력하고, 전문적인 기술과 다양한 미적 수단을 활용해 끊임없는 도전을 이어가고 있다. 또한, 해외 전시와 박물관 전시에 참여하는 등 적극적인 행보를 보이고 있으며, Designpreis Deutschland, Red Dot Design Award, Good Design Award를 포함한 다수의 수상 경력을 자랑한다. 이들은 De Padova와 Zanotta, Gebrüder Thonet Vienna, Agape, Ligne Roset, Foscarini, Kristalia, Living Divani, Norman Copenhagen, Very Wood, Emu, Casamania, De Castelli, La Cividina, Teracrea 등 세계 유수 브랜드들과 협업을 이어가며, 이들만의 독보적인 디자인 영역을 활발하게 넓혀가고 있다.     http://lucidipevere.com APLOMB 심플한 라인과 절제된 표현력을 기반으로 한 Aplomb 조명은 거칠지만 담백한 느낌의 시멘트를 사용해 제작되었다. 회색, 흰색 또는 갈색으로 만나볼 수 있으며, 적절한 두께로 은은한 조명이자 공간의 시크한 포인트 요소가 되어준다. CAVA LIVING CERAMICS Cava is the new collection designed by the Italian studio Lucidi Pevere, it arises from a mix of formats, decorations engraved on the piece and a play with the color scheme. RAPHIA 현대성과 전통, 전문 기술, 장인 정신이 완벽한 조화를 이루고 있는 Raphia는 금속 프레임에 등나무를 엮어 만든 좌석과 등받이가 어우러진 의자다. 전혀 다른 두 가지 재료의 조화로운 균형 덕분에 모던함과 전통미를 동시에 느낄 수 있다.   Dimensions: 55 x 75 x 53 cm Materials: Basketwork, metal PLACAS 커피 테이블 또는 라운지 테이블로 사용할 수 있는 Placas는 원형 상판을 3개의 다리가 지지하고 있는 모습이다. 조립과 해체, 휴대 등 편리함과 실용성을 고려해 제작되었으며, 심플한 디자인과 담백한 표현력으로 어떠한 공간에도 자연스럽게 어울린다. BABELE BOLLA 미묘한 빛깔과 다채로운 악센트가 느껴지는 Bolla는 두 개의 요소로 이루어진 유리 촛대다. 원통형 받침으로 안정적이며, 유니크한 디자인과 유리라는 소재의 특성으로 뛰어난 가시성을 자랑한다. 양초 불빛과 무라노 유리의 조합은 밝고 섬세한 빛을 발산하며 은은한 분위기를 자아낸다.   Colors: Blue, smoky grey, burgundy Dimensions: ø 13 x 13 cm   (계속) 자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 6월호에서 만나보실 수 있습니다.  

Masterpiece – Doshi Levien

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취재: 성은주 도시 레빈(Doshi Levien) Doshi Levien은 Nipa Doshi와 Jonathan Levien이 협업해 설립한 디자인 스튜디오로 국제적으로 인정받고 있는 실력 있는 팀이다. Nipa Doshi는 인도 출생으로 National Institute of Design에서 디자인 교육을 마쳤으며, Jonathan Levien은 산업 디자인 중에서도 캐비닛 제작에 두각을 나타내며 다양한 활동을 이어왔다. 로얄 컬리지 오브 아트(Royal College of Art)에서 만난 두 사람은 런던에 위치한 스튜디오에서 10년 이상 함께 작업하며 호흡을 맞춰왔다. Nipa Doshi와 Jonathan Levien은 작업에 다양한 세계관을 반영한다. Nipa는 시각 문화에 대한 예민한 감수성을 기반으로 디자인에 접근하며, Jonathan은 제품의 재료와 감성을 결합하는 방법, 산업의 정밀도를 기반으로 한다. Doshi Levien은 굉장히 다양한 분야에서 작품 활동을 이어가고 있으며, 독보적인 감각으로 아름답고 독특한 디자인을 해낸다는 긍정적인 평가를 받고 있다. 이들은 Moroso, Kvadrat, B&B italia, Cappellini, Camper, Swarovski, Galerie Kreo, 여러 박물관, 문화 기관 등 업계에서 인정받는 다양한 브랜드와 작업을 이어가며, 다양한 레퍼런스를 쌓아가고 있다.   www.doshilevien.com CHANDLO KUNDAN Kundan은 인도에서 찾아볼 수 있는 기하학적인 형태의 원석을 의미하는데, 이 보석은 유목민이 진흙 주택 내부를 장식할 때 주로 사용된다. Doshi Levien의 작품 Kundan은 보석처럼 화려한 장식의 캐비닛으로 문화적 중요성을 가진 연꽃을 비롯한 패턴과 다양한 그림, 수학 기호가 더해져 아름다운 가구로 탄생했다. DAPPER CHAIR SHANTY 골판지 무늬를 활용한 Shanty는 예술성이 느껴지는 독특한 디자인을 특징으로 하는 캐비닛이다. 시간이 지남에 따라 자연스럽게 변해가는 주거 트렌드에 발맞추기 위해 다양한 색을 입힐 수 있는 외형은 유니크한 구조를 갖추고 있으며, 화려한 외관 뒤로는 넓고 합리적인 수납공간이 존재한다. BOLON BY YOU WITH ALMORA (계속)     자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 5월호에서 만나보실 수 있습니다.  

Masterpiece – Norm Architects Ⅱ

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취재: 성은주   놈 아키텍츠 (Norm Architects) Ⅱ normcph.com 1 Or 2 Designed inside First or Second, a new lifestyle store created by our friends at April and May, all products were by Menu. Photo credits: Wen van Woudenberg: beeldsteil.com   COPENHAGEN TOWNHOUSE IV 콘크리트와 도자기 타일로 깊숙한 동굴의 느낌을 주는 코펜하겐 타운 하우스는 청동 장식물로 꾸며졌다. 오픈 플랜 욕실은 침실과 이어져 있으며, 화장실과 샤워 시설을 분리해 욕실 자체가 고급스러운 단독 생활 공간으로 기능한다. MEET BENCH 둥그스름한 상판이 인상적인 Meet Bench는 피아노 의자에서 영감을 얻어 제작되었다. 다양하게 활용할 수 있는 이 제품은 낮은 테이블이나 벤치, 침실용 의자로 사용할 수 있다. 유려하고 부드러운 디자인과 모던한 컬러가 어우러져 어떠한 공간에서나 자연스럽게 동화된다.   GOOD NORM BED LINEN 미세한 그래픽 패턴과 다채로운 색상을 특징으로 하는 Good Norm Bed Linen은 여섯 가지 다른 컬러로 제공된다. 침실의 분위기를 좌우하는 침구답게 따뜻한 색감으로 공간을 더욱 아늑하게 만들어준다. ENCLOSE EXHIBITION 파리의 Nordkraft 쇼룸에서 열린 Enclose Exhibition은 기하학적이면서도 자연스러움을 갖춘 Norm Architects의 디자인 철학을 잘 보여준다. 전시 작품은 예술, 디자인, 건축까지 창의적인 분야를 전반적으로 다루고 있다. 또한, Paper Collective, Dinesen, Sørensen Leather와의 콜라보레이션을 통해 다채로운 작품을 만나볼 수 있다. NAERVAER CERAMICS NAERVAER CERAMICS는 덴마크 도예가와 유명 레스토랑 수석 요리사의 협력을 받아 탄생한 수제 도자기 컬렉션이다. 자연을 닮은 디자인, 아름다움, 자재의 따뜻함과 풍부함을 담고자 했으며, 소박한 형태의 그릇과 화병, 컵 등으로 구성되어 있다.   (계속)     자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 4월호에서 만나보실 수 있습니다.  

Masterpiece – Norm Architects Ⅰ

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취재: 성은주   놈 아키텍츠(Norm Architects)   덴마크 코펜하겐에 뿌리를 둔 Norm Architects는 미니멀 디자인을 선도하는 디자인 스튜디오다. 2008년 Jonas Bjerre-Poulsen과 Kasper Rønn이 설립한 Norm Architects는 산업 디자인, 건축, 상업 인테리어, 제품까지 분야를 막론하고 다양한 디자인 활동을 펼치고 있다. 유행에 치우치지 않는 소신 있는 디자인을 하자는 의미에서 ‘표준’이라는 뜻의 ‘Norm’이라는 이름을 지은 이들은 미니멀 디자인과 실용성 위에 Norm Architects만의 특별한 감성을 더해 품격 있는 작품을 만들어낸다. 스칸디나비아 디자인의 아름다움과 덴마크 디자인 특유의 세련미를 표현해냄은 물론이며, 그들만의 독특한 감성으로 심플하지만 뻔하지 않은 작품이 완성된다. 많은 시간이 흘러도 한결같고, 오랜 시간이 지나도 자부심을 느낄 수 있는 작품을 만들고자 노력하는 Norm Architects는 심미적 요소만 고려하기보다 사용자가 실제로 사용하고 유지하는 데 있어 더욱 편리하도록 품질과 내구성에도 심혈을 기울인다. 또한, 디자인을 하기에 앞서 항상 ‘왜?’라는 질문을 던지며 끊임없이 고민하고 연구를 이어간다. Norm Architects는 전문 지식과 뛰어난 디자인 실력, 끈끈한 팀워크를 통해 GOOD DESIGN AWARD를 포함한 수많은 디자인 어워드에서 수상했으며, 현재 덴마크를 대표하는 디자인 스튜디오로 활발한 활동을 이어가고 있다.   normcph.com   WIRE SERIES MARBLE TOP NORM FRAME 자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 3월호에서 만나보실 수 있습니다.  

Masterpiece – Konstantin Grcic

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취재: 성은주   콘스탄틴 그리치치(Konstantin Grcic)   세계적인 산업디자이너 콘스탄틴 그리치치(Konstantin Grcic)는 독일 뮌헨 출신으로 1988년 런던의 왕립미술대학에서 본격적으로 디자인 공부를 시작했다. 대학 졸업 후, 유명 디자이너 제스퍼 모리슨의 스튜디오에서 일하며 실력을 쌓았고, 1991년에는 풍부한 경험과 아이디어를 바탕으로 뮌헨에 자신의 이름을 딴 디자인 스튜디오를 열었다. 현재 그는 여러 작품을 통해 미니멀하고 독특한 디자인의 대표주자이자 유머러스하면서도 높은 품격을 갖춘 디자이너로 평가받고 있다. 콘크리트나 알루미늄 등 남들이 주로 사용하지 않는 소재를 활용해 실용적인 가구를 제작하며 디자인 업계의 주목을 받은 콘스탄틴 그리치치는 완성도 높은 건축물이 떠오르는 정교한 작품을 특징으로 한다. 자신만의 독창성이 한눈에 드러나는 작품과 가구에서는 사용하는 환경, 사람들까지 고려한 디자이너의 배려심이 느껴지며, 이는 곧 그를 존경받는 디자이너로 만들어주었다. 세계 유수 브랜드와의 협업으로도 잘 알려진 그는 Agape, Authentics, ClassiCon, Driade, Flos, Iittala, Krups, Lamy, Magis, Moormann, Moroso, Muji, Whirlpool 등 유럽을 이끈다고 해도 과언이 아닌 회사들과 수많은 작업을 이어가고 있다. 또한, 콘스탄틴 그리치치는 각종 디자인 어워드에서 그의 명성에 걸맞은 여러 상을 받기도 했다.   konstantin-grcic.com TRAFFIC CHAISE LONGUE BISTRO CHAIR 1859년 이래로 세계에서 가장 인기 있는 카페 의자 Thonet no.14에서 영감을 받아 제작된 BISTRO는 유려한 라인과 원형 시트 프레임, 곡선형 다리를 자랑한다. 블랙, 화이트, 카페라테, 캐러멜, 브라운 색상으로 제공되어 공간에 로맨틱하고 따스한 분위기를 더한다.   자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 2월호에서 만나보실 수 있습니다.  

Masterpiece – CECILIE MANZ STUDIO

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취재: 성은주   세실리에 만즈 스튜디오(CECILIE MANZ STUDIO)   덴마크 출신의 세실리에 만즈(Cecilie Manz)는 1972년 태어난 젊고 뛰어난 능력의 여성 디자이너다. 1992년 덴마크 디자인스쿨에서 공부를 하며 가구 디자이너로서 첫발을 내딛게 된 그녀는 헬싱키 Finnish School of Art and Design에서 더 많은 디자인 공부를 한 후, 1998년 자신만의 디자인 연구소 Cecilie Manz Studio를 설립했다. 스튜디오 설립 이전에는 Yrjo Wiherheimo's Studio에서 근무하며 다양한 경험과 포트폴리오를 쌓았는데, 이는 본인의 이름을 내세운 디자인 연구소를 이끌어가는데 큰 주춧돌이 되었다. 세실리에 만즈는 예술가이자 디자이너인 부모님의 영향을 받아 디자인에 대한 기능을 쉽게 이해하고 본인만의 디자인 철학과 아이덴티티를 가지고 있다. 그래서인지 가구와 조명, 전자제품 등 여러 디자인 영역에서 두각을 나타내고 있다. 유니크하고 실험적인 작품 세계를 가진 그녀는 디자인과 기능적인 요소를 결합해 아름다우면서도 실용적인 작품을 선보인다. 천편일률적인 디자인보다는 그녀만의 색깔이 분명하게 드러나는 작품을 통해 독특한 그녀의 디자인 세계관을 엿볼 수 있다. 프리츠한센, 뱅앤올룹슨, 무토 등 여러 유명 브랜드와 협업을 이어가고 있는 그녀는 다수의 전시회와 강의를 통해 후진 양성에 힘쓰고 있으며, 유럽에서 가장 인정 받는 디자이너로서 ‘메종&오브제 2018 올해의 디자이너’로 선정되기도 했다.   http://www.ceciliemanz.com/ ATMOSPHERE FOR GLOSTER CARAVAGGIO FOR LIGHTYEARS   매트한 느낌의 표면이 눈길을 사로잡는 Caravaggio 조명은 현대적인 표현과 실용성으로 새로운 디자인의 아이콘으로 자리매김한 바 있다. 심플하고 질리지 않는 디자인의 조명은 부드럽고 여성스러운 라인에 단단한 금속 재질이라는 남성적 특징이 더해져 다채로운 매력을 가진다.   자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 1월호에서 만나보실 수 있습니다.  

Masterpiece – FRONT

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취재: 성은주   FRONT(프론트)   프론트(Front)는 북유럽 특유의 실용적이면서도 간결한 디자인과 독특한 실험 정신을 자랑하는 스웨덴의 여성 디자이너 그룹이다. 데뷔와 동시에 세계 디자인계의 주목을 받은 프론트는 2004년, 스웨덴 스톡홀름의 디자인 학교 Konstfack 출신 여성 4명의 디자이너들이 모여 시작했으며, 현재는 소피아 라게르크비스트(Sofia Lagerkvist)와 안나 린드그렌(Anna Lindgren)가 남아 프론트를 이끌어가고 있다. 이름처럼 항상 선두에서 디자인의 발전을 이끌고 한 발짝 앞서나가는 이들은 소통과 탐구, 실험, 도전정신을 기반으로 스웨덴 스칸디나비언 특유의 디자인이 아닌 혁신적인 디자인을 입은, 각자만의 매력이 살아있는 오브제를 만들어낸다. 또한, 기존의 틀에서 벗어나 완전히 새롭고 창의적인 제품을 완성하며, 밀라노, 도쿄, 네덜란드 등에서 유니크하면서도 획기적인 디자인으로 인정받고 있다. 프론트는 비현실적인 디자인이나 착시현상 등 시각적인 효과를 활용하며, 재미있는 놀이와 같은 작업 과정을 통해 그들만의 아이덴티티가 담긴 독창적인 행보를 걸어가고 있다. 데뷔와 동시에 유명 브랜드로부터 많은 러브콜을 받아온 이들은 현재 Moroso, Porro, Moooi, Established & Sons, Kvadrat, Stelton, IKEA 등 대중적이고 퀄리티 높은 브랜드와의 협업을 이어가고 있다.   www.frontdesign.se   DIVIDED MAGIC   마법과 같은 Divided Magic은 마치 자연의 섭리에 어긋나는 것처럼 보이는 디자인을 특징으로 한다. 공중에 떠 있는 듯한 모습의 서랍장은 실제 마술사와 협력해 개발되었으며, 물건을 사라지게 하는 마술에서 영감을 얻어 제작되었다. 화려하고 아슬아슬한 디자인을 위해 균형에 특히 신경 썼으며, 여러 개의 서랍으로 실용성까지 놓치지 않았다.     LOOP MIRROR FOR PORRO   역동적이고 비대칭적인 디자인의 Loop Chair는 사출 성형 플라스틱 의자로 다양한 착석 방법을 허용하며, 전문 엔지니어와의 협력을 통해 섬세하게 완성되었다.   자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 12월호에서 만나보실 수 있습니다.  IXDesign 도서 구입하기 >>

Masterpiece – Lanzavecchia + Wai

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취재: 성은주   Lanzavecchia + Wai (란차베키아 와이)   Lanzavecchia + Wai는 Francesca Lanzavecchia와 Hunn Wai의 창의적인 협업이 이루어지는 디자인 스튜디오다. 이들은 단순한 디자이너가 아니라 디자이너이자 연구원, 엔지니어, 장인(craftsman), 여러 가지 이야기를 전달하는 스토리텔러다. Wai는 싱가포르 출신으로 National University에서 산업 디자이너로 교육 받았고, Lanzavecchia는 이탈리아 Politecnico di Milano에서 제품 디자인 학사 학위를 받았다. 그들은 네덜란드 아인트호벤 디자인 아카데미에서 처음 협력했고, Droog Design의 공동 창립자인 Gijs Bakker 밑에서 다양한 경험을 통해 성장하며 훌륭한 성적으로 졸업했다.   전혀 다른 나라 출신의 디자이너들은 서로의 문화와 배경, 지식, 기술을 조화롭게 어울러 색다른 사고 방식과 새로운 해석을 통해 다채롭고 독특한 작품을 만들어낸다. 그렇게 탄생한 Lanzavecchia + Wai의 작품들은 인체공학적이면서 실용적이고, 컬러풀하면서도 아기자기하며, 친숙하면서도 유니크한 매력으로 세계 각국에서 사랑받고 있다. 유명 갤러리와 박물관, Mercedes Benz나 Alcantara와 같은 대기업들과 다양한 작업을 이어가고 있는 이들은 Red Dot Award Product Design 2016, Young Design Talent of the Year 등 영예로운 상을 수여하며, 색다르고 즐거운 디자인에 있어 적극적인 행보를 보이고 있다.   WWW.LANZAVECCHIA-WAI.COM     Biophila for.EXNOVO PLAYplay Collection   작지만 스마트한 생활 공간, 재미있고 사랑스러우며 장난기가 있는 공간, 다채로운 색감으로 즐거움을 느낄 수 있는 공간을 완성해주는 PLAYplay Collection은 대담하고 화려한 표현력을 특징으로 한다. 복고풍 디자인의 영향으로 빈티지함까지 갖추고 있으며, 특유의 밝은 에너지는 공간에 생기를 불어넣는다. 자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 11월호에서 확인하실 수 있습니다.    IXDesign 도서 구입하기 >>

Masterpiece – Sylvain Willenz Design Office

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취재: 성은주   SYLVAIN WILLENZ DESIGN OFFICE(실뱅 윌랑 디자인 오피스)   1978년 브뤼셀에서 태어난 실뱅 윌랑(Sylvain Willenz)은 런던 Royal College of Art에서 MA Design Products를 공부했으며, 본인만의 디자인 아이덴티티를 찾아 2003년 졸업했다. 2004년에는 브뤼셀에 그의 이름을 딴 오피스를 열었고, 이후 활발한 디자인 활동을 통해 2009년에는 벨기에 올해의 디자이너로 선정되기도 했다. 벨기에 브뤼셀에 위치한 Sylvain Willenz Design Office는 제품과 산업, 프로세스에 대한 명확한 호기심을 특징으로 한 설계 접근 방식에 기반을 두고 있다. 가구부터 조명, IT 제품에 이르기까지 다양한 분야에서 활약하고 있는 이들은 다채로운 컬러와 심플한 디자인, 실용성을 추구한다. 또한, 언제나 사용자를 배려한 제품을 제작하며, 생산자와 제조업체의 요구 사항까지 잘 이해해 업계에서 긍정적인 평가를 받고 있다.   Red Dot Award를 포함한 제품 디자인 어워드에서 여러 수상 경력을 보유한 이들은 Cappellini(IT), Established & Sons(UK), Freecom(NL / DE), Hay(DK), Tamawa(BE), Karimoku New Standard(JP) 등 세계 유수 기업들과 협력하며, 활동 영역을 넓히고 있다. Sylvain Willenz Design Office를 이끄는 실뱅 윌랑은 현재 후배와 졸업생들을 위한 행사에 정기적으로 참석해 후진 양성에 힘쓰고 있으며, 호기심과 세련된 디자인 감각으로 그만의 다채로운 디자인 세계를 펼치고 있다.   www.sylvainwillenz.com   Candy Table     Dusk 자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 10월호에서 확인하실 수 있습니다.    IXDesign 도서 구입하기 >>

Masterpiece – Ontwerpduo

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취재: 성은주     Ontwerpduo (온트워프듀오)   2008년, 에인트호번(Eindhoven) 디자인 아카데미를 졸업한 Tineke Beunders와 Nathan Wierink는 디자인 스튜디오 Ontwerpduo를 설립했다. 동화 같은 아이디어를 토대로 사람들 마음속의 자유로운 상상을 실현시키는 이들은 신비로운 분위기와 기능적인 디자인의 제품을 선보인다. 흔들의자처럼 편안하게 앉아 쉴 수 있는 새장 형태의 의자와 나뭇가지처럼 세분화된 램프 등 Ontwerpduo만의 세계관이 확실하게 드러나는 작품들로 유명하다. Tineke는 기술의 제한을 뛰어넘는 디자이너로 새로운 기능의 제품을 환상적인 디자인을 통해 구현하고, 상황을 색다르게 해석·상상하는 것을 좋아한다. 여기에 현실적인 Nathan의 디자인이 가미되어 실현 가능한 형태로 변한다. 그들의 이러한 조화는 곧 독특하면서도 동화 같은, 몽환적이기도 한 Ontwerpduo의 아이덴티티로 표현된다. 유니크한 분위기, 디자인과 더불어 기능적으로 편안하고 실용적인 그들의 작품은 디자인 업계는 물론 일반 소비자들에게도 인정받고 있다.   세계를 놀라게 한 디자인 듀오 Ontwerpduo는 남성과 여성으로 구성된 팀답게 때로는 여성스럽고, 때로는 남성스러운 느낌의 작품을 보여주며 남녀노소를 불문하고 사랑받는다. 다양한 스토리텔링을 기반으로 한 그들의 작품은 형태, 색상, 기능 등 다양한 매력적인 요소를 갖추고 있다. 또한, 이들은 네덜란드에서 떠오르는 디자인 스튜디오로 2015년부터 일 년에 한 번씩 테마별 컬렉션을 선보이고 있다. Ontwerpduo는 타고난 디자인 감각과 더불어 노력을 게을리하지 않으며 세계를 대표하는 디자인 스튜디오가 되기 위해 새로운 시도를 이어가고 있다.   http://www.karimrashid.com/     Novecento   Split Mirror 자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 9월호에서 확인하실 수 있습니다.    IXDesign 도서 구입하기 >>

Masterpiece – Karim Rashid

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취재: 성은주     Karim Rashid (카림 라시드)   컬러풀하고 독창적인 디자인으로 유명한 카림 라시드는 이집트인과 영국인의 피를 물려받은 세계를 대표하는 산업디자이너다. 3,000개가 넘는 작품을 디자인한 그는 300개 이상의 디자인어워드 수상 이력을 보유하며, 한국을 포함해 약 40여 개 나라에서 활발히 활동하고 있다. 카림 라시드만의 ‘다양성’은 유니크한 아이디어, 자료, 행동, 미학적인 부분이 결합되어 완성된 것으로 친숙하면서도 개성이 담긴 특별한 작품을 통해 증명된다.   오늘날 세계 3대 디자이너 중 한 사람으로 평가받고 있는 카림 라시드는 2년간의 밀라노 생활을 베이스로 함축적인 의미를 담고 있으면서도 아름답고, 실용적인 작품을 만드는 것을 디자인적 목표로 삼았다. 본인의 디자인을 ‘감각적인 미니멀리즘’ 또는 ‘센슈얼리즘’이라 칭하며 매번 새롭고 세련된 작품을 선보이는 그는 유행에 따르기보다 뛰어난 감각으로 직접 새로운 트렌드를 창조해낸다. 가구와 조명, 건축, 산업 디자인까지 디자인의 경계를 허물고 모든 영역에서 활약하고 있는 그는 다른 디자이너들과는 차별화된 그만의 색깔과 아이덴티티를 다수의 작품을 통해 명확히 보여준다. 딱딱한 직선보다는 우아한 느낌의 곡선을 선호하고, 다채롭고 과감한 색채의 사용으로 컬러풀하면서도 유연한 느낌의 작품을 선보이며 전 세계적인 사랑을 받고 있다. 크리스토플(Christofle)과 뵈브 클리코(Veuve Clicquot), 알레시(Alessi)의 호화로운 디자인부터 삼성, 겐조, Bonaldo, Vondom에 이르기까지 세계 유수 기업들과의 콜라보를 이어가고 있으며, 최근 한국에서는 아시아 첫 작품 전시회를 열어 한국 팬들과 소통하는 자리를 마련하기도 했다.   http://www.karimrashid.com/ HEK Sofa   육각형 모양의 시트를 기본으로 한 Hek Sofa는 완벽한 탄성과 뛰어난 색상, 모양과 질감을 그대로 유지하는 패브릭을 특징으로 한다. 모자이크 타일이 연상되는 친근한 좌석의 모양과 전체적으로 부드러운 느낌을 주는 곡선은 소파의 편안함과 세련미를 잘 드러낸다. 최상의 푹신함을 자랑하는 Hek Sofa는 1인용 또는 2인용으로 제작된다. Float Sofa     자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 8월호에서 만나보실 수 있습니다.    IXDesign 도서 구입하기 >>

Masterpiece – Normann Copenhagen Ⅰ

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취재: 성은주     Normann Copenhagen Ⅰ (노만 코펜하겐)     Normann Copenhagen(노만 코펜하겐)은 1999년, Jan Andersen(월 안데르센)과 Poul Madsen(폴 매드슨)이 디자인 업계에 큰 변화를 이룩하기 위해 만든 브랜드다. 가구와 조명, 섬유, 홈 액세서리까지 홈데코의 전반적인 분야를 아우르며, 현재 많은 이들이 애용하고 있는 세계적인 브랜드로 발돋움했다. 2002년 Norm 조명 시리즈를 선보이며 세계적인 주목을 받은 이들은 이후에도 Hans Hornemann, Britt Bonnesen, Jan Gustav Sørensen, Ole Jensen 등 유수의 디자이너들과 지속적인 협력을 통해 실용적이면서도 아름다운 제품을 다수 선보였다.   다양한 색채의 활용과 대담하면서도 톡톡 튀는 디자인을 자랑하는 노만 코펜하겐은 유니크한 디자인과 실용성, 높은 퀄리티에 적당한 가격을 추구하며 덴마크를 대표하는 가구 브랜드로 자리 잡았다. 덴마크에서 가장 빠른 성장을 보이는 회사로 전 세계 80개 이상의 국가에서 판매되고 있으며, 국내에서도 감각적인 인테리어 포인트를 위해 많은 이들이 찾고 있다.   German Design Award 2017과 iF DESIGN AWARD 2016, Red Dot Award 2016 등을 포함한 50개가 넘는 디자인 어워드에서 수상한 이력을 보유한다. 현재에 안주하지 않고, 끊임없는 훌륭한 디자인을 위해 노력하는 이들은 플래그쉽 스토어와 쇼룸을 결합해 소비자에게 다양한 제품을 체험할 수 있는 기회를 제공하고 있다.   www.normann-copenhagen.com     BOLD Wall Clock     Daily Fiction   자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 6월호에서 만나보실 수 있습니다.    IXDesign 도서 구입하기 >>

Masterpiece – Studio Sebastian Herkner

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취재: 성은주     Studio Sebastian Herkner(세바스티안 헤르크너)   1981년, 독일의 바트 메르겐트하임에서 태어난 세바스티안 헤르크너는 메종 오브제를 포함한 각종 디자인 어워드와 업계에서 주목하고 있는 젊고 열정적인 디자이너다. 오펜하으 미술대학에서 제품 디자인을 공부한 그는 스텔라 맥카트니에서의 인턴십을 통해 소재와 컬러, 구조, 질감에 대해 세밀히 공부하고 파악했다. 그 경험을 바탕으로 2006년 오펜하으에 그의 이름을 내건 디자인 스튜디오를 설립했다.   2008년, 조명 ‘Nan16’으로 세간의 주목을 받기 시작한 그는 재료 본연의 아름다움과 작은 디테일까지 강조하기 위해 최신 기술과 전통 수공예를 조화롭게 아울러 새롭고 특별한 가구 디자인을 선보인다. 현대와 전통, 진지함과 장난스러움을 그만의 방식으로 해석하고 제품에 적용하며, 전혀 새로운 작품을 만들어내는 그는 완전히 다른 성향의 재료들을 함께 사용해 유니크하고 세련된 그만의 아이덴티티를 표현하기도 한다.   가구와 조명, 화병, 소품까지 다양한 영역의 디자인을 소화해내는 세바스티안 헤르크너는 Rosenthal, Verreum, Moroso, De Vorm, Ames Sala 등 세계 유수 기업들과의 꾸준한 협력을 이어가고 있으며, 최근 디자인 트렌드나 유행보다는 본인이 추구하는 심플하면서 기능적인, 유니크한 개성의 디자인으로 디자인 업계에 새로운 바람을 일으키고 있다.   sebastianherkner.com   Container for Pulpo   Mitis for Rosenthal   자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 5월호에서 만나보실 수 있습니다.    IXDesign 도서 구입하기 >>

Masterpiece – Bertjan Pot

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취재: 성은주       Bertjan Pot (베르티안 포트)     공간에 포인트가 되는 신선한 아이템으로 잘 알려진 Bertjan Pot(베르티안 포트)는 독특한 디자인의 가구, 조명을 포함한 인테리어 제품과 각종 전시디자인을 선보이고 있는 네덜란드 출신 디자이너다. 물건이 어떻게 기능하고 어떻게 보일지에 대한 궁금증에서 시작된 디자인은 그의 미적, 지적 호기심이 반영되어 하나같이 참신하고 특별한 디자인을 자랑한다.   디자인의 과정에서 꼭 필요한 기술과 구조, 패턴, 컬러에서 디자이너의 즐거움이 그대로 느껴지는 베르티안 포트의 작품은 세련되고 화려한 패턴의 페브릭부터 동화 속에서나 볼 법한 가구, 조명까지 사람들의 호기심과 궁금증을 유발하기 충분하다. 모던한 재료로 만들어내는 그의 작품은 묘하게 사람을 끌어당기는 따스한 느낌을 풍기기도 한다.   구조적이고 감각적인 패턴의 디자인을 통해 사람들에게 유쾌하고 즐거운 디자인을 선사하는 그는 1999년 Random Light로 처음 이름을 알리기 시작했다. 끊임없는 호기심 끝에 완성된 조명은 공간에 둥근 보름달을 옮겨놓은 듯한 느낌을 주었고, 이후 그의 독특한 디자인은 꾸준히 주목받게 되었다. 특별하고 아름다운 베르티안 포트의 작품은 오직 하나의 소품만으로도 공간에 포인트가 되며, 많은 이들에게 사랑을 받고 있다.   www.bertjanpot.nl     The Rits     Triangles   자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 4월호에서 만나보실 수 있습니다.    IXDesign 도서 구입하기 >>

Masterpiece – Philippe Malouin

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취재: 성은주       Philippe Malouin (필립 말루윈)   캐나다 출신의 필립 말루윈은 디자인계에서 인정받는 네덜란드 디자인 아카데미 에인트호번에서 학사학위를 취득했다. 그 이외에도 파리에 위치한 국립 산업 디자인 학교와 몬트리올 대학에서 공부한 바 있다.   영국 런던에 거주하며 디자인 일을 이어가던 필립 말루윈은 영국의 유명 디자이너 톰 딕슨과 함께 일한 경력을 바탕으로 2009년 그만의 디자인 스튜디오를 설립한다. 실험적이면서도 심플함을 추구하는 그는 인테리어 디자인과 제품 디자인을 포함한 포괄적인 건축 분야를 아우르며 꾸준한 호평을 받는 디자이너로 큰 명성을 얻는다.   필립 말루윈은 테이블과 러그, 의자, 조명, 예술품, 설치 미술을 포함한 오브제로 누구보다 다양한 포트폴리오를 자랑한다. 무궁한 발전 가능성과 실용적이고 아름다운 디자인의 오브제 덕분에 다양한 클라이언트를 보유하며, Hem, Ace hotel, MATTER, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop, Touch Digital 등 내로라하는 브랜드, 기업과 긴밀한 파트너쉽을 이어가고 있다.     http://philippemalouin.com   20 Planters/Swings installation in Milan   BALANCE BOXES FOR UMBRA SHIFT   자세한 내용은 월간 아이엑스디자인 3월호에서 만나보실 수 있습니다.    IXDesign 도서 구입하기 >>