China – Cat House

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Cat House Designer: JIN XIN   Project name: Cat House Project location: Leshan Road Xuhui, Shanghai, China Architect’ Firm: FANAF Completion Year: 2017 Gross Built Area (square meters or square foot): 31 sqm Photographer: Jin Xiaowen,Zheng Lei Entrusted by the popular television program, "Change Your Life", FANAF Architects accepted a renovation project to breathe new life into a home in Shanghai's old residential Xuhui District on Leshan Road. A couple and 51 cats shared the client's single room, which spanned a total of 31 square metres. To begin the project, the designers lived with the clients and their cats in the space for an entire day. The unique experience allowed the designers to understand the client's lifestyle needs and areas of concern in sharing a small area with so many cats. Through the experience, the designers identified that the room lacked separate areas. The couple's living space was completely occupied by cats, causing discomfort for the owner. The extent of the problem meant that it was common to find cat hair on kitchen utensils, and to sleep with more than a dozen cats at night. The owner did not have a place to relax alone and guests could not sit and enjoy conversation or stay for long periods. Secondly, in order to keep the cats from escaping, the windows were constantly shut, meaning the room did not have adequate ventilation. Additionally, as the place was located on the first floor of the building, sunlight could not be enter the room during the day. The closed-off, tightly-knit area resulted in an unhealthy environment for the people and cats living in it. FANAF executed its vision with a three part strategy: separation, functionality and open/closed environments. 'Separation' refers to dividing the space between the master bedroom and the cats' living quarters; the kitchen and dining room and the cats' play area; and the human bathroom and cat bathroom. 'Functionality': The owner wanted a space to indulge in his love of tea, so the designers established a small tea area for hosting guests and entertaining. (계속)       자세한 내용은 월간 데코저널 5월호에서 만나보실 수 있습니다.  

Korea - It's real time 라이브러리

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기사 차주헌 It's real time 라이브러리 Design: USD Design Group Web: www.usdspace.com Email: usdspace@hanmail.net Contact: 02-764-8401 디자인: USD DESIGN GROUP(유에스디디자인그룹㈜) 공동대표: 장운규, 신창훈 디자이너: 신화영 프로젝트명: It’s real time 라이브러리 클라이언트: 메가스터디㈜ 위치: 서울시 동작구 노량진로 140 메가스터디 타워 5F 면적: 2,201.57m2 벽 마감: 도장, 우드, CRC패널 천정 마감: 도장, 바리솔 바닥 마감: 타일, 우븐타일, 인조잔디 사진: 김용순 USD Design Group(유에스디 디자인그룹)은 운생동 건축사무소를 모티브로 하며, 건축사무소 내부에서 디자인팀으로 운영되어 자체적으로 공간솔루션을 제안하는 디자인 스튜디오다. 이들은 건축과 인테리어를 나누지 않고 큰 틀에서 같이 고민하며 다양한 기획과 시도를 통해 사람과 공간의 관계를 만들어가고 있다. 이들의 최근 작업은 메가스터디의 It’s real time 라이브러리로, 젊은 청춘들이 미래를 위해 모여들고 있는 노량진에 위치했다. USD Design Group은 공간 디자인을 통해 그들을 응원하고 있다.  자유로운 분위기에서의 학습이 가능한 Space A, B, C는 서가의 연결과 분절을 이용해 공간을 구획한다. Space A는 전면이 열리는 공간으로, 개방감이 크고 내부에서는 열린 공간으로 펼쳐지는 서가 파노라마를 담으며 외부와 중첩되는 이미지를 보여준다. 반면 Space B는 측면으로 열리는 공간으로 좀 더 폐쇄적인 느낌이 들어 안정감을 담아낸다. 서가의 연결은 Space C로도 계속되는데, 이곳의 테이블은 스퀘어로 그 형태를 구성해 중앙 집중형 공부환경을 제공한다. 각 테이블의 중심부는 자연의 모티브를 부분적으로 담아내 심리적/시각적 안정감을 제공하면서 타인의 시선을 적절히 차단해준다.   USD Design Group은 이렇게 각 공간별로 단계를 점진적으로 풀어 놓음으로써, 사용자들이 자신의 학습 스타일과 방향에 따라 선택적인 공간의 이용을 도모했고 다양한 목적에 맞는 선택으로 다각적인 타겟 층을 확보할 수 있도록 고려했다. (계속)   자세한 내용은 월간 데코저널 5월호에서 만나보실 수 있습니다.    데코저널 도서 구입하기 >>  

Designer - 위아카이, 노태린

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위아카이 노태린 대표 사람을 우선으로 생각하는 디자인   위아카이의 노태린 대표와 인터뷰 도중 그녀의 클라이언트로부터 전화가 왔다. 그녀의 짧은 통화를 우연찮게 엿듣게 되면서, 그녀가 공간 디자인에 있어 치밀하고 섬세하며 단호하다는 것을 느꼈다. 노태린 대표와 위아카이는 분야를 가리지 않는 여러 포트폴리오를 보유하고 있지만, 그 중에서도 단연 돋보이는것은 그들의 병원 인테리어 프로젝트들이다. 생활 수준이 높아지면서 공간으로써의 병원에도 디자인 요소를 부각시키는 것이 자연스러워졌다. 노태린 대표 역시 공간 디자인을 처음 시작하면서 공간과 미(美)를 동의어처럼 여긴 적이 있었다. 그러나 그녀가 그토록 매달렸던 ‘공간은 아름다워야 한다.’는 생각을 바꾼것은 병원 인테리어였다. 십수 년 전 그녀가 처음으로 종합병원 내 작은 공간의 리모델링 작업을 진행했을 때, 그녀는 공간의 우선순위는 아름다움이 아닌 ‘사용자(사람)의 편의’라는 것을 깨달았다고 한다. 지금도 그녀가 설계한 수많은 의료공간에서 환자들은 아프고, 치유되고, 죽고, 살아나고 있다. 그녀가 매번 병원 인테리어에 열정을 쏟을 수밖에 없는 이유는 바로 이들, 사람 때문이다.    Q. 종합병원 등 의료공간을 주로 작업하는데, 신경 쓰는 부분이 있다면? A. 전에는 주거공간, 교육시설 등 비포 애프터가 확실한 작업을 주로 했었다. 그런데 병원 인테리어 디자인은 눈에 띄는 부분보다 눈에 보이지 않는 디자인적 요소들이 더 많다. 나는 종종 병원 작업은 전과 후의 확연한 차이보다 작업을 해나가는 ‘과정’이 무엇보다 중요하다고 말하곤 한다. 그 말은, 병원 인테리어 작업을 하면서 그 중간 과정, 어떤 공간을 만들어 나갈지에 대한 고민과 연구가 없으면 제대로 된 병원 인테리어 디자인이 나올 수 없다는 뜻이다. Q. 과정이라 함은? A. 특히 응급실의 경우에는 심하게 말해서 공간 안의 동선 때문에 사람이 죽고 사는 문제가 결정되기도 한다. 의료공간 디자인은 그 공간 내에서 벌어지는 동선에 대한 맥락을 완벽하게 이해해야 한다. 또 응급실, 치과, 외과, 소아과, 이비인후과 등 각 과마다 필요로 하는 공간, 가구가 다르다. 때문에 작업에 착수하기 전에 철저히 연구하고, 환자, 의사, 간호사 및 보이지 않는 임무를 수행하고 있는 스태프들의 동선까지도 고려하는 등 여러 사용자들의 목소리에 귀를 기울이는 것까지가 바로 ‘과정’이라는 의미다. 나는 이를 위해 작업 전 휠체어에 앉은 환자가 되어보거나, 보호자의 입장이 되어보는 등 철저하게 사용자의 시선에서 공간을 체험해보려 노력하기도 한다. 환자의 눈높이로 보고 보호자의 심정을 이해할 수 있다면 병원이라는 공간의 본질은 치유라는게 새삼 확인된다. 따뜻하고 편안한 분위기의 공간일수록 치료에 긍정적인 효과를 줄 수 있다.   Q. 의료 공간 디자인이라는 작업에 무거운 책임감을 느낄 것 같다. A. 맞다. 애증이라고 할 수도 있겠다. 결국 허리 디스크가 목으로 올라왔다.(웃음) 앞서 말한 듯 환자들은 병원에서 고통스러운 수술을 받거나 치료되기도 하고, 안타깝지만 죽기도 한다. 그리고 환자들뿐만 아니라, 대형 종합병원의 경우 의사, 간호사 외에도 약 50개의 직업이 존재한다고 하니 그들의 개별적인 니즈까지 모두 고려해야 한다. 의료 공간은 모든 이들이 치료를 목적으로 생활하는 공간이므로, 환자 및 의료 행위자들의 애로사항까지 중요하게 받아들여 무거운 책임감으로 매 프로젝트에 임하고 있다. 자세한 내용은 월간 데코저널 2018년 5월호에서 만나보실 수 있습니다.    데코저널 도서 구입하기 >>

International- CAPE VILLA

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취재: 성은주   Design Studio: ARRCC Website: www.arrcc.com Email: moneanw@arrcc.com Contact: +27 21 468 4400   Project name: Cape Villa Project Location: South Africa For more information: Monean Winterbach, Head of Media, ARRCC   화려하고 여유로운 삶을 영위할 수 있는 Cape Villa는 푸른 대서양 해안을 내려다보고 있는 고급 레지던스로 남아프리카 공화국 케이프 타운에 위치하고 있다. 디자이너는 현대적이면서도 정교한 주거 공간이자, 장난스러우면서도 유쾌한 생활 공간을 만들기 위해 다양한 자재를 활용했으며, 내부를 다채로운 공간들로 구성했다.   유리와 목재의 사용이 돋보이는 외관은 지역 특유의 바다 전경과 자연경관을 닮아 시원하고 상쾌한 느낌을 풍긴다. 외부와 실내의 교차점인 거실은 공통된 자재와 색감으로 자연스럽게 실내외를 아우른다. 바다 전망을 한눈에 담을 수 있는 인피니티 풀과 야외 샤워 시설, 라운지 테라스를 지나 거실로 들어서면 대리석 바닥과 현대적인 스타일의 가구를 만나볼 수 있다.   풍부함과 개성이 느껴지는 내부는 남아프리카의 지역적 특색에 어울리는 웅장함을 자랑한다. 1층에는 거실과 주방, 식사 공간, 라운지, 서재, 화장실 등 기본 생활 공간이 자리해 있다. 전체 공간은 일관된 흐름을 이어가는 유기적 디자인(organic design)이 적용되었으며, 목재와 따뜻한 컬러감, 대리석이나 청동, 메탈과 같은 포인트 소재로 구성되었다.   (계속)     자세한 내용은 월간 데코저널 4월호에서 만나보실 수 있습니다.

International- BLUFISH Restaurant

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취재: 성은주   Architects: SODA architects Website: www.soda.archi Contact: office@soda.archi   Project name: BLUFISH restaurant Lead Architects: JIANG Yuan, SONG Chen Project location: NO. 138, WangFuJing, BeiJing, CHINA Gross Built Area: 210m² Photo credits: CHEN Xiyu Construction: Shanghai Jin Sheng Building Decoration Engineering Co. Ltd 왕푸징 APM Shopping Mall 지하에 위치한 BLUFISH Restaurant은 독특한 인테리어의 프렌치 레스토랑이다. 이곳은 판타지와 다채로움으로 가득한 수중의 모습을 담고 있다. 화이트를 베이스로 한 벽과 천장에는 블루, 핑크 컬러의 금속 그물망이 공간을 에워싸듯 아름답게 채우고 있으며, 공간 한쪽 전체 벽면에는 거울을 설치해 신비로운 느낌과 함께 공간이 더욱 넓어 보이는 효과를 주었다. 여기에 파스텔 핑크, 머스터드 컬러 의자와 대리석 테이블을 매치해 우아하고 여성스러운 분위기를 풍기는데, 의자와 테이블 모두 골드 컬러의 레그로 통일성과 함께 고급스러움이 느껴진다. BLUFISH Restaurant의 벽은 곡면 형태로 구성되어 부드러운 이미지를 부여함과 동시에 공간 높이를 최대한으로 활용할 수 있었다. 천장과 벽면 일부, 바닥에 사용된 패턴은 산호와 수중 생물을 표현했는데, 이는 직접 손으로 그린 듯한 단순한 디자인의 6가지 종류 패턴으로 구성되어 있다. 패턴은 동화처럼 아름답고 따뜻한 색감을 특징으로 하며, 화려하면서도 반투명한 소재로 진짜 물 속에 있는 듯 유니크한 시각적 효과를 준다. (계속)     자세한 내용은 월간 데코저널 4월호에서 만나보실 수 있습니다.  

Korea - 전주 신시가지 아이파크

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기사 차주헌 전주 신시가지 아이파크 Design: 디자인투플라이 Contact: 070-4120-2678 E-mail: designtwoply@naver.com Web: www.designtwoply.com Instagram: @designtwoply 설계: 디자인투플라이 김명훈, 장병희 디자인: 디자인투플라이 박송이 시공: 디자인투플라이 최동혁, 이승호 프로젝트명: 전주 신시가지 아이파크 아파트 프로젝트 위치: 전주 면적: 52py 바닥 마감: 대리석무늬 폴리싱타일, 강마루 벽체 마감: 도장, 도배 천정 마감: 도장 사진: 장병희 두 명의 인테리어 디자이너가 만든 전주의 디자인투플라이(Twoply)는 한 겹에 한 겹을 더해 두 겹의 견고한 틈을 서로 메우는 디자인을 추구하는 스튜디오다. 디자인 투플라이는 기획, 도면제작, 3D 모델링, 스타일링, 시공까지 인테리어의 전반적인 작업을 하고 있으며 현대적이고 세련된 디자인, 감각적인 공간 배열, 과감한 시도를 통해 전주의 유명 브랜드 상업 공간부터 주거 공간 프로젝트까지 다채로운 포트폴리오를 선보이고 있다. 타 지역에서 전주로 이사를 오게 된 클라이언트는 그들의 새로운 보금자리를 맡길 스튜디오로 디자인투플라이를 꼽았다. 디자인투플라이의 포 트폴리오를 보고 클라이언트 부부와 꼭 맞는 스타일로 공간을 꾸며 줄 것이라는 기대가 있었기 때문이다. 거실은 유광 폴리싱 타일로 글로시한 느낌을 줌과 동시에 모던 클래식한 분위기로 공간을 밝게 꾸며준다. 소파가 위치한 벽면에는 화이트 컬러의 웨인스코팅이 파스텔 톤의 가구와 조화롭도록 디자인했다. 천정에는 무드등을 매립하고 루이스폴센 팬던트 조명을 활용해 밤에는 클라이언트 부부를 위한 오붓하고 고급스러운 공 간으로 활용되도록 꾸몄다. 제이드 컬러를 좋아하는 클라이언트의 기호에 맞추어 주방 인테리어의 포인트는 골드와 제이드 컬러를 활용했고 오리엔탈그린 대리석 식탁으로 컬러감을 이어 나갔다. 세련되고 페미닌한 컬러의 조합과 적절한 포인트를 이용해 생동감 있고 고급스럽게 연출한 주방은 클라이언트와 디자이너 모두 가장 애정하는 공간이 되었다.        화사하고 밝은 컬러의 공간에 파스텔 톤과 골드 아이템으로 포인트를 준 거실과 주방을 뉴클래식한 톤으로 치장하고, 가지 치듯 뻗어나가는 여러 공간들은 다운된 톤으로 아늑하게 꾸몄다. 안방 화장실로 이어지는 파우더룸 역시 모던 클래식한 분위기의 연출을 위해 화이트 컬러와 골드 포인트를 활용, 세면대 하부장은 점잖은 톤으로 꾸미고 그 위에 고급스러운 대리석을 활용했다. 화이트, 블랙컬러로 꾸민 화장실은 입체적인 타일과 간접조명으로 아늑하고 은은하다. (계속)   자세한 내용은 월간 데코저널 4월호에서 만나보실 수 있습니다.    데코저널 도서 구입하기 >>

China - 1305 STUDIO IN SHANGHAI

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Designer: SHEN QIANG FU ZHIGANG PROJECT NAME: 1305 STUDIO in Shanghai LOCATION: Shanghai DESIGNER TEAM: Wei Tieying Ke Heng AREA: 480m2 COOPERATION: FLOS, Magis, Established&Sons, HAY, EOQ PHOTOGRAPHER: SHEN-PHOTO   The former office of 1305 STUDIO will be pulled down and we found this site near the Zhongshan Park in the Changning District of Shanghai. The site was marked as a garage in the original architectural drawing. We have decided to keep the furniture and materials that were used to decorate the former office when designing the new office.   Therefore, there is not much invested in the new office. Most of the furniture and decorative materials are from the former office, which makes the new office much resembles like the former one. Same stuff, different space. Everything can be totally different. The north wall was self-enclosed before. We found out an abandoned bamboo forest outside the wall when exploring the surroundings.   This place was full of garbage because it is a corner pocket in this area. A lot of wild cats showed up here frequently. We decided to pull down this wall, clear all the garbage and straighten up the bamboo forest, and finally create such a scene with better lighting in the office and a yard in the north.   We cleared all the garbage and finally create such a scene. The bamboo forest and the office are in perfect harmony. (계속)         자세한 내용은 월간 데코저널 4월호에서 만나보실 수 있습니다.  

China - LINE PARK

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Designer: YANG JUN & WU ZHIHUA PROJECT NAME: LINE PARK PROJECT LOCATION: Hangzhou, Zhejiang Province, China DESIGN FIRM: Yang Jun Design Office Inc. FLOOR AREA: 1,500sqm OUTDOOR AREA: 800sqm BUILT YEAR: 12/2017 PHOTOGRAPHER: Liu Yujie LINE PARK is a collection of home life and art fashion as an integrated platform. It gathers classical furniture and pioneer works of art from the top designers in Europe. The furniture and accessories not only exist for use and decoration, but we also advocate the transformation from material ownership to spiritual enrichment, and try to reach harmony between the building, space, furniture, art and people. In here, the classical design and elegant quality will redefine the attitudes of urbanites towards home life. LINE PARK is located at “Dongxin • He Chuang Yuan” in Hangzhou, the building belongs to an old factory’s dormitory building of the 80’s. In the transformation of architectural functions, light, moving lines, structure, space, color, carding and retention, as far as possible to reflect the old building in the context of the times a different light. The overall planning of first and second floors are showroom presenting furniture & accessories,the empty space in the lobby also provide coffee and other drinks.   Furniture designed by Philippe Starck, Osvaldo Borsani, Pierre Paulin, Finn Juhl, Fabio Lenci, Philip Arctander, Ludwig Mies van der Roh and other top designers in Europe, most of their classic works from the 1950s and 60s.      (계속)         자세한 내용은 월간 데코저널 4월호에서 만나보실 수 있습니다.  

Korea - Urban Alice 어반앨리스

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기사 차주헌 사진 김리오 Urban Alice 어반앨리스 Design: ㈜Design Tomorrow Web: www.dtomorrow.com Facebook: @dtomorro Email: info@dtomorrow.com Contact: 02-536-5405 Urban Alice 어반앨리스 Web: urbanalice.co.kr Instagram: @urbanalice_official Tel: 1588-7481 디자인: 디자인투모로우 / 허혁 스페이스디자인팀: 디자인투모로우 / 박은영, 조인경, 김지은 브랜드디자인팀: 디자인투모로우 / 김영우, 안병현 코디네이터: 이은화 프로젝트명: Urban Alice 어반앨리스 위치: 서울시 서대문구 이화여대 1길 10, 1~3층 면적: 총 3,794m2 (1층 - 764m2 / 2층 – 1,503m2 / 3층 – 1,497m2) 바닥 마감: 테라조, 폴리싱타일, 우븐플로어링 벽 마감: 도장, 브릭타일, 스테인레스 스틸, 은경, 컬러글라스, 우드패널, 흡음패널 천장: 도장, 흡음패널, 바리솔, 스크린 루버 사진: 김리오 약 10년 전 준공된 이대역 인근의 한 대형 복합상가 건물은 다른 매장과의 차별화, 지역적 특성화의 잇따른 실패로 수년간 방치되어있었다. 사람들이 잘 찾지 않는 곳으로 잊혀져 가던 이곳은 한 클라이언트의 눈에 띄게 된다. 클라이언트는 종합 디자인 스튜디오 디자인투모로우에 ‘이곳을 일반적인 상공간과 차별화된, 지역의 Hot place로 새로이 거듭날 수 있는 공간으로 만들고 싶다’라는 의뢰를 해왔다. 허혁 소장을 중심으 로 한 디자인투모로우의 디자인팀은 짧은 마감 기간 동안 브랜딩 디자인, 공간 디자인 작업을 동시에 진행해 Urban Lifestyle Platform – Urban Alice 어반앨리스를 클라이언트에게 선사했다. 오랫동안 방치되어 있던 상업 시설인 만큼, 단순한 카페를 넘어 다양한 활동이 공존하는 공간으로 꾸미고자 했던 어반앨리스는 층에 따 라 세 가지 컨셉으로 제각각 아름다운 인테리어 디자인을 뽐내고 있다. 1층은 Musée, 미술관을 컨셉으로 디자인한 공간이다. 여느 미술 관처럼 공간 자체에 힘을 싣기보다 전시되는 작품들과 작품을 감상하며 교류하는 고객들에 Focusing이 맞춰지도록 노력했다. 1층은 공간 곳곳에 은근하게 디스플레이된 식물들이나 연한 파스텔 톤의 가구들, 그리고 보는 각도에 따라 다른 글라스 파티션과 유리 테이블, 투명 플라스틱 의자 등으로 Musée의 인테리어 디자인에 대한 디자인투모로우의 접근을 엿볼 수 있는 공간이다. 숲속 비밀 정원, Forêt를 모티브로 디자인된 2층은 식사와 베이커리, 음료가 준비되어 있고 때에 따라 다양한 이벤트를 경험할 수 있는 공간으로 꾸몄다. 아기자기하고 재미있는 소품, 유명 디자이너 브랜드 가구 등이 ‘이상한 나라의 앨리스’ 컨셉에 녹아든 2층은, 보타닉(Botanic) 인테리어로 신비로운 분위기를 자아내는 4개의 파빌리온(Pavillion)이 전체를 둘러싸고 있다. 중앙에는 마치 열려있는 듯, 또는 닫혀있는 듯 이중적인 느낌의 온실 속 식음료 공간 ‘오랑쥬리(Orangerie)’가 도심 속 앨리스들을 맞이한다. 2층에는 Forêt 컨셉의 판타지적인 공간 외에도 코어 어트렉션이라 할 수 있는 대형 파우더룸을 슬라이딩 월로 숨겨두었다. 숲속 비밀 정원, Forêt를 모티브로 디자인된 2층은 식사와 베이커리, 음료가 준비되어 있고 때에 따라 다양한 이벤트를 경험할 수 있는 공간으로 꾸몄다. 아기자기하고 재미있는 소품, 유명 디자이너 브랜드 가구 등이 ‘이상한 나라의 앨리스’ 컨셉에 녹아든 2층은, 보타닉(Botanic) 인테리어로 신 비로운 분위기를 자아는 4개의 파빌리 온(Pavillion)이 전체를 둘러싸고 있다. 중앙에는 마치 열려있는 듯, 또는 닫혀있는 듯 이중적인 느낌의온실 속 식음료 공간 ‘오랑쥬리(Orangerie)’가 도심 속 앨리스들을 맞이한다. 2층에는 Forêt 컨셉의 판타지적인 공간 외에도 코어 어트렉션이라 할 수있는 대형 파우더룸을 슬라이딩 월로 숨겨두었다. (계속) 자세한 내용은 월간 데코저널 4월호에서 만나보실 수 있습니다.    데코저널 도서 구입하기 >>

China - HIDDEN HEART

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Designer: YU YUAN   PROJECT NAME: Hidden Heart PROJECT AREA: 238m² COMPANY: Nanjing North Rock Design PHOTOGRAPHER: Jin Xiaowen As the old saying goes, "great wisdom in life can be understood not nessarily in the forests and mountains, you can still have a pure soul even in prosperous city. "This project was simplified to cultivate one's mind, so that the heart corresponds to things, and habitants are integrated with living spaces. Trust between people is sometimes subtle. For example, the owner of this project believed that North Rock Design can build a private land for him only because he saw the decoration of his friend's house. He gave us full support during the decoration, and believed our expertise and vision from the beginning to the end. The reason that he trusted us like a family member is because we have a good reputation. North Rock Design thinks that the appearance of space is actually the externalization of people's inner personality. Each time when we have a deeper understanding of the owner, our design idea comes out gradually. Without being deliberate, natural and comfortable lines can finally present a feeling that corresponds with the owner's taste.   In terms of the color scheme, this case mainly uses clear and pure white with an integration of wood gray and a small amount of rigid black, together they create a transparent, flexible and powerful atmosphere. (계속)       자세한 내용은 월간 데코저널 4월호에서 만나보실 수 있습니다.  

International - hotel koe tokyo

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취재: 차주헌 Architect: SUPPOSE DESIGN OFFICE Co., Ltd. Web: www.suppose.jp Email: info@suppose.jp Contact: +81 82 961 3000 Project name: hotel koe tokyo Location: 3-7 Udagawacho, Shibuya, Tokyo 150-0042 Area: 1,499.03m2 Photographer: Kenta Hasegawa 히로시마와 도쿄에 그 소재를 둔 SUPPOSE DESIGN OFFICE는 Makoto Tanijiri와 Ai Yoshida 두 헤드 디자이너가 이끄는 디자인 사무소다. 이들은 주거공간, 사무공간, 제품 및 미술작품 디자인까지 다양한 분야의 디자인 업무를 아우르고 있으며, 현재까지 100채 이상의 주택을 설계했고 해외로의 프로젝트 수출까지 담당하고 있다. 이들은 하나의 공간 설계 프로젝트를 건축적인 요소로만 보지 않고, ‘사이트와 인접한 타 공간 및 사용자들 사이의 상호작용, 사용자와 브랜드의 철학 등을 물리적으로 표현하는 형태가 바로 공간 디자인 프로젝트’라는 신념으로 매 작업에 임하고 있다. 라이프스타일 브랜드 Koe는 ‘새로운 문화를 위한 새로운 기본’을 모토로, 트렌드에 흔들리지 않고 잊혀진 것들의 가치를 재발견하며 대조적인 조화를 통해 새로운 가치를 발견한다’는 브랜드의 철학을 지키고 있다. 3년 전 Koe는 유동인구가 많은 시부야 구에 브랜드의 플래그십 스토어를 오픈하고자 했다. SUPPOSE DESIGN OFFICE는 이런 그들의 계획에 대해 ‘단순한 플래그십 스토어보다, 고객들이 브랜드의 메시지를 경험하고 24시간동안 Koe의 문화를 몸소 체험할 수 있도록 Koe만의 호텔을 짓는 것이 어떻겠느냐’고 제안했다. 호텔이 위치한 시부야는 다양한 문화가 공존하며 현대적이고도 화려한 젊은이들의 거리다. 그렇기에 SUPPOSE DESIGN OFFICE는 시부야라는 사이트의 특성에 걸맞은 요소들로 호텔을 꾸몄고, 시부야 독자적 문화의 중심이 되는 스팟으로 만들고 싶었다. 브랜드 Koe의 가치관은 사람들의 ‘목소리(声, 일본어로 koe)’뿐만 아니라 주변의 사물과 공간의 ‘목소리’에도 귀를 기울인다는 것이다. 이는 SUPPOSE DESIGN OFFICE의 건축 철학과도 부합해, 작업 과정 중에 수월하게 브랜드의 캐릭터를 공간으로 표현할 수 있었다. 객실은 스타일리쉬하면서도 전통 일본식 공간 고유의 분위기가 적절히 가미됐다. 대부분의 객실은 일본 다도(茶道) 의식의 컨셉과 모던한 분위기가 어우러진 공간으로 꾸몄다. 단차를 통해 침대가 위치하는 곳을 살짝 높이는 등 객실의 형태를 최대한 입체적이게 구획했고, 널찍한 창 밖으로는 Koen Dori Park 거리를 감상할 수 있다. hotel koe tokyo는 ‘오늘’과 ‘내일’, 그리고 ‘일본’과 ‘세계’라는 관점과 라이프 스타일 브랜드 Koe의 컨셉인 ‘New Basic for New Culture(새로운 문화를 위한 새로운 기본)’에 집중해서 디자인되었다. (계속)   자세한 내용은 월간 데코저널 4월호에서 만나보실 수 있습니다.  데코저널 도서 구입하기 >>    

International - MU'A Coffee Shop

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취재: 차주헌 Architect: 85 Design Web: 85architecture.com Facebook: www.facebook.com/85architect Email: tohuudung.arch@gmail.com Contact: +84 934728666 Project name: MU'A COFFEE SHOP Type: Commercial Location: 23 An Thượng 10, Mỹ An, Ngũ Hành Sơn, Đà Nẵng, Vietnam Area: 130m2 x 3F Photographer: To Huu Dung 아름다운 환경과 기후로 여러 관광객들이 찾아오는 베트남 다낭에는 철골구조를 그대로 노출한 건축물들이 많다. 이런 건물들은 주로 사용 목적과 편의에 따라 공장이나 임시주택 등인 경우가 많기 때문에 아름다운 건축물로는 어울리지 않는다는 인식이 강하다. 85 Design의 유능한 건축가 To Huu Dung은 철골 구조를 노출한 건물들도 늘 드라이하거나 딱딱한 외형이 아니라 얼마든지 매력적이고 고급스러운 공간이 될 수 있다는 점을 증명하고 싶었다. 디자이너의 의도에 의해 단호한 톤의 검정 골조, 러프한 적벽돌로 마감한 MU’A COFFEE SHOP은 주변에 없는 입체적이고도 신선한 핫플레이스가 되어 행인들의 발길을 이끌기 시작했다.  베트남에는 노천카페 스타일로 야외에서 커피를 즐기는 문화가 있다. 이런 분위기에 걸맞도록 MU’A COFFEE SHOP은 내부와 외부의 경계가 뚜렷하지 않도록 구성했다. 파사드는 MU’A COFFEE SHOP의 앞글자 M을 본 딴 듯 설계했고 커다란 창과 조적으로 거리를 향해 열려있는 듯한 분위기를 연출했다. 벽면의 창문은 반듯한 정방형이 아니기 때문에 외부에서 내부를 바라보는 모습이나 채광까지도 입체적이다. 좁고 깊숙한 건물의 1층 안쪽에는 카운터가 자리했고, 중간에는 기둥 없이 노출된 계단을 활용했다. 천정을 트고 위에서부터 화분과 조명이 내려오도록 늘어뜨리거나 2층으로 향하는 계단 아래에 작은 수조를 설치하는 등 재미있게 구성한 1층 공간은 개방감이 들면서도 참신한 디자인이 돋보인다. (계속)     자세한 내용은 월간 데코저널 4월호에서 만나보실 수 있습니다.  데코저널 도서 구입하기 >>    

Korea - 깨소금하우스

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기사 김리오 평택 깨소금하우스 KDDH www.kddh.kr 02-2051-1677   KDDH 건축은 다각화된 클라이언트의 요구를 수용한 공간을 넘어 그들의 개성을 표출하는 형태의 작업을 한다. 클라이언트의 성향에 따라 짜임새 있는 공간을 선사하는 KDDH는 언제나 색다른 결과물이 만들어질 수 있도록 총력을 기울인다. KDDH는 2017 서울시 건축상 우수상, 2016년 아름다운 건축물 선정·대한민국목조건축대전 특선 등 건축상을 연이어 수상하며 주거공간에 대해 강세를 보이고 있다. 주    소  |  경기도 평택시 청북면 후사리 대지면적  |  270㎡ 건축면적  |  51.88㎡ 연 면 적  |  100.35㎡ (1층: 49.89㎡ 2층: 50.46㎡) 건 폐 율  |  19.22% 용 적 률  |  37.17% 규    모  |  지상 2층 구    조  |  기초 : 철근콘크리트구조 / 일반구조 : 일반목구조 용    도  |  단독주택 주차대수  |  1대 사    진  |  사진작가 이한울 많은 사람이 주택에 대해 꿈을 꾼다. 특히 아이들이나 반려동물이 함께 한다면, 사랑하는 가족에게 보다 좋은 공간을 안겨주고 싶을 것이다. 주택은 층간 소음 등 이웃 문제에서 멀리 떨어져 있고, 마당처럼 부가적인 공간을 영위할 수 있다.  그럼에도 우리나라의 주거공간 대부분이 아파트인 이유는 교통과 비용을 포함한 효율성이 높기 때문이다. KDDH는 꺠소금하우스의 가족들을 위해 보다 효율적이고 경제적인 주택을 지어주고자 했다. 깨소금하우스는 평택시 청북면 후사리에 위치한 곳으로 도심에서 느낄 수 없는 전망을 갖고 있다. 이러한 장점을 활용해 집 안에서도 평택의 경관을 내려다볼 수 있도록 큰 창을 만들었다. 1층의 사랑과 2층의 안방이 그 예다.  건축면적 약 52㎡ 남짓의 공간을 효율적으로 구성할 방법은 무엇이 있을까? KDDH는 면적대비 큰 공간을 만들기 위해 사다리꼴의 대지를 활용했다. 1층은 주방과 거실, 사랑을 일자형의 평면으로 구성하고, 다용도실과 화장실, 보일러실을 한 곳으로 배치했다.  깨소금하우스를 특별한 집으로 만들어 준 데에는 계단이 한몫한다. 1층부터 다락까지 집을 잇는 계단은 오르내리는 역할을 하는 동시에 책장이 되어 집안 전체를 도서관으로 만들어준다. 2층은 안방과 아이들의 방, 욕실이 위치해있다. 하나의 큰 공간에 자리한 아이들 방은 차후 아이들이 컸을 때 가벽이나 문을 설치해 분리할 수 있도록 계획했다.    자세한 내용은 월간 데코저널 4월호에서 만나보실 수 있습니다.    데코저널 도서 구입하기 >>

Designer – 자이언트웍스, 이광훈

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자이언트웍스 이광훈 대표   통계학 전공에서 인테리어 디자인까지     자이언트웍스의 이광훈 대표는 통계학과를 전공했다. 학교를 졸업하고 취직하려고 보니 평범한 직장인보다는 좀 더 재밌는 일을 하고 싶었다. 어릴 적부터 그림에 남다른 소질이 있던 터라 졸업 후, 컴퓨터 그래픽을 배우러 학원에 갔다가 인테리어 디자인에 매력을 느꼈다. 이후 대학원을 진학하며 현재까지 자이언트웍스의 인테리어 디자이너로 활동하고 있다. 그는 상업 공간 작업을 가장 즐거워한다. 많은 이들이 자신이 만든 공간에서 웃고 떠들며 편하게 즐기는 모습을 볼 때 뿌듯함을 느낀다. 상업 공간은 트렌드에 민감하다. 같은 업종의 가게이지만 시기에 따라 조금씩 다른 모습으로 사람들에게 사랑 받는다. 그렇기 때문에 그는 홍대를 떠나지 못한다. 젊은 이들의 감각을 잃지 않기 위해서다. 지금도 이광훈 대표는 홍대 현장 어딘가를 누비며 부지런히 자신의 공간을 만들어가고 있다.   Q. 상업공간 위주로 작업하는데 주로 신경 쓰는 부분이 있다면?   A. 주로 외식 상업 공간을 한다. 하지만 주거든, 교육 공간이든 모두 다 한다.(웃음) 업종에 따라 신경 써야 하는 부분이 조금씩 다르다. 하지만 보통 마감자재 같은 경우는 기성품을 거의 사용하지 않는다. 기성품을 사용하게 되면 어디선가 봤던 자재들이기 때문에 익숙하다. 독특한 느낌이 줄어드는 것이다. 그렇기 때문에 번거롭더라도 손수 제작해 다른 상업공간과 차별화되도록 많이 노력한다.       Q. 디자인할 때 특히 고려하는 부분이 있나?   A. 아무래도 외식 상업 공간이다보니 클라이언트의 이익에 대해 고려를 안할 수 없다. 내가 디자인한 공간이 예쁘기도 해야 하지만 중요한 건 매출이 좋아야 한다. 그것이 클라이언트가 인테리어에 적지 않은 자본을 투자하는 이유이고 목적이기 때문이다. 그래서 항상 그 부분에 대해 고민한다. 번화가 상권에는 무수히 다양한 업종의 가게들이 자리해있다. 이곳에서 평범한 디자인은 파묻혀서 보이지도 않는다. 그렇기 때문에 다른 가게들과는 차별화된 인테리어로 고객의 시선을 우선 끌어야 한다. 예를 들면, 주변이 복잡하면 미니멀한 파사드로, 주변이 밋밋하다면 좀 더 아기자기한 외관으로 디자인해 고객들 눈에 띄어야 한다.   Q. 주변환경에 많은 신경을 쓰는 것 같다.   A. 다른 공간도 마찬가지지만 상업 공간은 매장이 눈에 잘 띄어야 하기 때문에 특히 더 고려한다. 사람들이 지나가다가 ‘어? 저 집 뭐야?’라는 말 한마디가 나와야 되기 때문이다. 디자인적으로는 적당히 앞서나가야 한다. 너무 세련되고 고급스러우면 오히려 사람들이 부담감을 느껴서 선뜻 들어오려 하지 않는다. 어느 정도의 익숙함이 고객을 편안하게 이끈다. 의도하진 않았지만 내가 주로 작업하는 망원동이나 연남동, 홍대 상권은 특히 그렇다. 고급스럽고 럭셔리한 공간은 없지만 일대에서 활동하는 일반인들을 비롯해 디자이너들, 예술가들의 감각이 국내 디자인의 트렌드를 주도한다. 내가 이곳을 떠나지 못하는 이유이기도 하다. 사람들의 반짝이는 감각을 놓치고 싶지 않기 때문이다. 자세한 내용은 월간 데코저널 2018년 4월호에서 만나보실 수 있습니다.    데코저널 도서 구입하기 >>

Korea - Café de block

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기사 고민주   Café de block     Design: 윤석민(Yoon seok-min) / 윤공간 Homepage: yoonspace.wordpress.com Contact: 02-575-8166     윤 공간(尹 空間)은 다양한 시도와 오랜 경험으로 기술력과 전문성을 갖춘 창의적인 인테리어 전문 집단이다. 윤공간은 클라이언트의 개성, 클라이언트와 디자이너의 커뮤니케이션을 무엇보다 존중하는 가운데 디자이너의 감각과 창의를 최대한 끌어올려 인테리어 디자인을 통한 재미과 즐거움이 생활과 공간에 가득하기를 바란다. 과감한 컬러와 기발함, 익숙함과 신선함의 역동적 조화, 도전 정신으로 태어나는 유니크한 디자인, 차별화된 감각과 경험을 통해 나만의 공간, 매력적인 공간, 즐거운 공간, 행복한 공간을 만들어 내고 있다.     프로젝트명: 카페 디 블록(Café de block) 디자이너명: 윤석민(Yoon seok-min) / 윤공간   설계: 유찬선(Yoo Chan-seon) / 윤공간 시공: 유찬선(Yoo Chan-seon) / 윤공간 크리에이티브 디렉터: 김경미(Kim Kyung Mi) 용도: 상업공간 위치: 서울특별시 중구 퇴계로 272 면적: 203m² 내부 마감재 바닥: 볼론, 타일 / 벽체: 도장, 컬러 티타늄 / 천장: 도장, 패브릭 사진: 송기면(Song Gi-myoun) / 인디포스 “디자이너는 끊임없이 변화해야 하며 새로움을 추구해야 한다. 사람은 나이를 먹지만 디자인은 늙지 않아야 한다. 늘 익숙한 것은 안정감을 주지만 디자이너로서 발전적인 방향을 방해하는 요소가 된다. 나는 이러한 안일함에서 벗어나 시대에 맞게 변화하고 끊임없이 다름을 표현하고 싶다. 오랜 세월이 지나도 낯설지만 새로움으로 신선한 충격이 되는 실험적인 디자이너가 되고 싶다”   이번 프로젝트는 윤석민 소장의 이러한 디자인 철학을 잘 표현해 낸 작품이다. 특히, 빛을 통한 무형의 디자인을 선호하는 디자이너는 이번 프로젝트에서도 정형화되지 않은 모습으로 공간을 조성했다. 공간 전체는 화이트 톤으로 색을 철저히 배제하면서 공간 요소마다 티타늄을 활용해 색이 아닌 물성 자체로 포인트를 주었다.   티타늄에서 느껴지는 재질과 골드 색감은 공간 전체에 활력을 주는 요소로 작용한다. 또한, 화이트 공간에 벽을 타고 내려오는 그림자는 새로운 디자인을 만들면서 결코 단조롭지 않은 공간을 완성한다. 자세한 내용은 월간 데코저널 2018년 4월호에서 만나보실 수 있습니다.    데코저널 도서 구입하기 >>

Korea - ‘K-live X VR park’ 홀로그램 씨어터

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기사 고민주 사진 김리오 ‘K-live X VR park’ 홀로그램 씨어터     Design Studio: ㈜ 엠디자인 Designer: 유무영 Homepage: www.designmdesign.com Contact: 02- 548-5664     인간의 감성이 짙게 녹아있는 공간을 만드는 엠디자인은 ‘Start your dream space here’를 모토로 누군가의 꿈이 담긴 가치있는 공간을 실현한다. 세련된 디자인과 끊임없는 소통으로 완벽한 결과물을 만들어내며, 주거 공간부터 상업 공간까지 넓은 분야에 걸쳐 꾸준한 활동을 이어가고 있다.   기획: KT (회장 황창규), 홀로티브 글로벌 (대표이사 강인철), 바른손(대표이사 강신범) 설계 및 시공: 엠디자인(유무영, 주순표, 이세형) 위치: 서울 마포구 월드컵북로 396 누리꿈스퀘어 디지털파빌리온 4층 용도: 디지털복합문화공간 면적: 1111.8 ㎡ 벽: 페인트 및 칼라글라스 바닥: 카펫타일   해외 시장에서 K-POP의 위상은 나날이 높아지고 있다. 더불어 국내에서도 다양한 K-POP 문화 콘텐츠에 관심을 갖는 사람들이 많아졌다. 이런 대중들의 관심 속에 서울 마포구 상암동에 ‘K-live X VR park’ 홀로그램 씨어터가 들어섰다. K-POP을 비롯해 엔터테인먼트, 교육, 예술 등 다양한 장르를 최첨단 미디어로 재해석해 새로운 경험을 제시하는 차세대 공간인 K-live와 가상현실 게임 및 어트렉션을 플랫폼화 시킨 플래그쉽 스토어인 ‘VR park’ 를 모두 한 공간에서 만나볼 수 있다. ‘K-live X VR park’ 홀로그램 씨어터는 공간 디자인과 더불어 관람객들의 체험을 할 수 있는 멀티복합공간으로 고객의 즐거움을 최대한으로 끌어냈다. 자세한 내용은 월간 데코저널 2018년 4월호에서 만나보실 수 있습니다.    데코저널 도서 구입하기 >>

Korea - 스타벅스 더종로

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기사 차주헌 사진 김리오 스타벅스 더종로 Design: STARBUCKS Homepage: www.istarbucks.co.kr Contact: 02-3015-1100 설계: 스타벅스 인테리어 디자인팀 시공: ㈜디자인에너지 프로젝트명: 스타벅스 더종로 / STARBUCKS The Jongro 위치: 서울시 종로구 삼봉로 43 (수송동) 면적: 1,096m2, 1F - 172m2 / 2F – 924m2 바닥 마감: Hall - 타일 / 계단 - 마천석버너 벽 마감: 타일 / 아스페토 도장 / 노출콘트리트 도장 천장 마감: 노출 천정 도장마감 / 금속루버+무늬목 시트 사진: 김리오 (주)스타벅스커피 코리아는 지난 1999년 이대앞 1호점을 시작으로 현재 1,140여 개 모든 매장을 직영하고 있으며, 하루 평균 50만 명의 고객들이 전국의 스타벅스 매장을 찾는다. 인사점, 스타필드 하남점, 청담스타점, 파미에파크점에 이어 최근 오픈한 스타벅스 특수매장 스타벅스 더종로(STARBUCKS The Jongro)는 국내 최대 규모의 프리미엄 매장으로, 커피 포워드 리저브 전용 음료와 티바나 인스파이어드 전용 음료 등 모든 음료를 그랜드 바에서 판매하고 있다. 약 332평 규모의 역대급 매장에, 종로라는 입지적인 특성을 담아낸 스타벅스 더종로의 특별한 인테리어 디자인을 소개한다.   자세한 내용은 월간 데코저널 3월호에서 만나보실 수 있습니다.    데코저널 도서 구입하기 >>    

International - MIICA

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취재: 차주헌 Design: Asuka Kato / HAKUHODO PRODUCT'S INC. Address: NBF Toyosu Garden Front, 5-6-15, Toyosu, Koto-ku, Tokyo 135-8619, Japan Website: www.h-products.co.jp Contact: +81 (0)3 5144 7298 Project: MIICA Design: Auska Kato / HAKUHODO PRODUCT'S INC. Location: 5-3-20 Koiwa Edogawa-ku, Tokyo, Japan Producer: Asuka Kato / HAKUHODO PRODUCT'S INC. Designer: Riki Watanabe / Joke. Inc. Area: 800m2 (B1F – 4F) Client: Nihon Geijutsu Gakuin Photographer: Nacasa & Partners Asuka Kato는 종합 디자인/제작회사 HAKUHODO PRODUCT'S INC. 공간 디자인/이벤트 프로듀서로, 기업 쇼룸 디자인 및 매장 브랜딩 디자인 등에 강한 면모를 보이고 있다. 자동차 부품업체 CEATEC, 화장품 브랜드, 의류 메이커 컨셉 샵, 메트로 긴자선 공개 공모 우수상 등의 커리어를 보유한 실력 있는 그녀는 일본 예술학원이 설립한 ‘도쿄 표현 고등학원 MIICA’의 리모델링 작업을 맡았다. Multiple, Innovative, Initiative, Creative, Attractive라는 다섯 단어의 머리글자를 따 다양한 산업 분야에서 일본 디자인의 미래를 짊어질 ‘크리에이티브한 인재’를 육성하고자 하는 MIICA의 교직원은 물론, 학생들까지도 학교의 교육 철학과 일치하는 공간을 연출해낸 디자이너 Asuka Kato에게 찬사를 보냈다.   자세한 내용은 월간 데코저널 2월호에서 만나보실 수 있습니다.  데코저널 도서 구입하기 >>

China - Honghe Exhibition Hall

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Honghe Exhibition Hall   Designer: YANG Ke Project Name: Honghe Exhibition Hall Locatio: Hani and Yi Autonomous Prefecture, Honghe, Yunnan Province Design Unit: Shanghai FengYuZhu Exhibition Co., LTD Main Materials: white iron paint, tempered ultra-white glass, antique tiles, black tempered paint glass tiles, anti-clean water paint, real paint, sound-absorbing panels, PVC floor mats, wood floors, etc. Photographed by: SHEN Qiang Honghe Exhibition Hall is a professional urban planning exhibition hall to display the development history, development achievements and development visions of Honghe Prefecture, and it is located at Honghe Cultural Plaza, Mengzi City.       “Terraced Fields on the Cloud and Honghe in Dream” is the brand of this beautiful city as well as the theme of this exhibition hall, which gives a deep interpretation of the connotation and essence of the “Millennium Hani Terraces”. The inspiration is drawn from the highest realm with the harmony between people and nature while combing the connotations of “Heaven, Earth, People, Harmony” and the development of Honghe city. Led by “the Godsent Beauty, the Earthly Heritage, the Flourishing People and the Harmonious Coexistence” with the timeline of the past, present and the future and the urban and rural planning and construction of Honghe Prefecture, we are dedicated to creating a modern professional exhibition hall that can “recall the pas and foresee the future”. (계속) 자세한 내용은 월간 데코저널 2월호에서 만나보실 수 있습니다.  

International - TAMASA

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취재: 차주헌 Architect: KAWABE NAOYA ARCHITECTS Address: 3- 6-8, Kanda ogawamachi, Chiyoda-ku, Tokyo, 101-0052 Phone: +81-3-6273-7803 E-mail: kawabe@kawabe-office.com URL: www.kawabe-office.com Project: TAMASA Location: No. 2300, St. 2004, Toeuk Thla Commune, Sen Sok District, Phnom Penh, Cambodia Principal Use: Service apartment and hotel Structure: Reinforced Concrete Construction Building Area: 711m2 Total Floor Area: 2,646m2 (711m2 / 1F, 711m2 / 2F, 711m2 / 3F, 513m2 / 4F) Structural Engineer: Shuji Tada Structural Consultant Exterior Finish: Concrete / Concrete block Floor: Plastering mortar Wall: Mortal finish / Wood / Glass block Ceiling: Paint Photography: Akinobu Kawabe 2002년 설립한 Kawabe Naoya Architects는 공동 주택, 아동시설, 리노베이션 프로젝트 등에 강한 일본의 건축 설계 사무소다. 이들은 일본을 넘어 캄보디아 프놈펜에도 지사를 설립해 프놈펜에 진출하는 인테리어 디자이너들과 커넥션을 이루고 있고, 디자이너 Kawabe Naoya는 현재 도쿄 이과 대학, 호세이 대학, 시바 우라 공업 대학 등에서 후배 디자이너들을 양성하고 있기도 하다. 스튜디오 Kawabe Naoya Architects는 하나의 건 축물을 만드는 과정에서 클라이언트의 요구사항과 부지의 환경을 다각도로 연구해 접근하고 있으며 프놈펜의 TAMASA 프로젝트로 국제적인 주목을 받게 됐다.       자세한 내용은 월간 데코저널 2월호에서 만나보실 수 있습니다.  데코저널 도서 구입하기 >>

Korea - KOBIZSTAR

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기사 차주헌 KOBIZSTAR Design: INTOEX Contact: 02-543-3881 Web: www.intoex.co.kr Email: intoex@naver.com Facebook: @intoexdesign 프로젝트명: KOBIZSTAR 코비스타 설계: INTOEX / 양윤준, 전중선 설계팀: INTOEX / 강신영, 박진희 시공: INTOEX / 김태하 위치: 서울시 마포구 양화로8길 16-18 면적: 615.77m2(187py) 바닥 마감: 포세린 타일, 모자이크 타일, 컷팅 타일 벽체 마감: 타일, 도장, 은경, 금속, 몰딩 SUS HAIRLINE 천정 마감: VP 도장 사진: 김지택   코비스타는 1999년에 시작한 글로벌 뷰티 그룹이다. 뷰티 그룹인만큼 클라이언트는 세대를 초월한, 아름다움을 잃지 않는 디자인을 중시했는데, 이를 표현하기 위해 디자인 스튜디오 INTOEX는 어디서나 품위를 잃지 않고 아름다운 ‘화이트 드레스’를 컨셉으로 전반적인 공간 디자인을 기획했다. 낮과 밤이 달라지는 건물, 면사포를 씌운 듯한 독특한 파사드를 표현하기 위해 코비스타의 외벽에 입체적인 디자인을 형상화하고, 외벽 위에 또 하나의 디자인 외벽을 추가하는 ‘더블스킨’ 공법을 적용하는 방식으로 건축적인 매스의 힘을 강조했다. 이를 통해 건물 자체가 하나의 예술품으로써 역할을 하게 되었으며, 컬러는 코비스타의 브랜드 가치를 연상케 하는 화이트를 활용해 오랜 기간 동안 질리지 않는 색감으로 연출했다. 지역의 아이콘이 된 여러 상업 ∙ 주거 공간 프로젝트를 통해 매력적인 포트폴리오를 완성해온 INTOEX는 클리닉 인테리어 분야에서도 강한 면모를 보이는 전문가라고 할 수 있으며, 한 번 보면 잊기 어려울 만큼 특색 있고 아름다운 여러 병원 프로젝트를 맡으면서 클라이언트의 찬사를 받아왔다.       자세한 내용은 월간 데코저널 2월호에서 만나보실 수 있습니다.    데코저널 도서 구입하기 >>